Dahi kafalar
New member
PARİS – İşte bu kadar. Jean-Luc Godard ve Jean-Marie Straub’un bu yılki ölümleriyle, 20. yüzyılın en radikal iki sinemacısının perdesi kapandı. Onların ardından, Avrupa sinemasının büyük bir dönemi sona ermiştir.
Sınıflandırılamayan filmleri, tarihsel, felsefi ve müzikal referansların tümünü kapsayarak, geçmişteki ve günümüzdeki görüntü oluşturmanın doğasını sorguladı. Bay Godard, büyük ölçüde dünya sinemasının en tanınmış klasikleri arasında yer alan 1960’ların başındaki uzun metrajlı filmleri sayesinde ünlü olmaya devam ederken, Bay Straub ve ortağı Danièle Huillet’nin filmleri, arka house sinemaseverleri tarafından sürekli olarak savunulmasına rağmen, neredeyse hiç görülmedi. Bu yönetmenlerin farklı ama uç işlerinde bize verdikleri, sinemanın ne olduğunun ve olabileceğinin en derin yansımalarındandı.
Salgınla boğuşan Avrupa sinemasını zor durumda bırakıyorlar. Kıta genelinde seyirci sayısı düşüyor, film yelpazesi azalıyor ve bilet fiyatları artıyor. Bu durumdan genellikle sinemaya gitmekten daha ucuz, daha basit ve çoğu zaman daha rahat bir film izleme modeli sunan yayın platformları sorumlu tutuluyor. Sesin ortaya çıkışından televizyona kadar uzanan teknolojik yeniliklerin sinemanın sonunu getireceğine dair yaygın bir argümanın tekrarı olsa da, suçlamanın pek çok cephanesi var. Kolayca erişilebilen filmlerin ve televizyon dizilerinin her yerde bulunması, inkar edilemez bir şekilde insanların daha zorlu filmler arama isteğini azalttı.
Yine de, bu yıl vizyona giren film dizisine bakılırsa, Avrupa film yapımcılığının kalitesinde yanlış olan hiçbir şey yok. Çoğu zaman bir sinema salonundan şaşırmış, duygulanmış, rahatsız olmuş ve cesaretlenmiş olarak çıktım. Sinema, değişen tüketim alışkanlıkları, gişe rekorları kıran olmayan ücretler için yetersiz finansman, dar estetik kodlar ve sınırlı teşhir nedeniyle tehdit altında olabilir, ancak Lumière kardeşlerin formun yakın ölümünü ilan etmesinden 100 yıldan fazla bir süre sonra, hayatla tıngırdatmaya devam ediyor.
Bu canlılığın çoğu, kadın yönetmenlerin çalışmalarından kaynaklanıyor. Fransız yönetmen Mia Hansen-Løve imzalı “One Fine Morning”, film yapımcılığının tüm takdire şayan özelliklerini bir araya getirerek kesinlikle elinden gelenin en iyisini yapıyor; ve boşluklar – bir kadının, yaşlanan babasının zihinsel gerilemesine paralel olarak gelişen yeni ilişkisinin basit bir hikayesinde.
Alman Angela Schanelec, zaten etkileyici olan filmografisine güzel, cezbedici bir sinema da ekledi. “Evdeydim Ama” büyüleyici bir dans rutininden arızalı bir bisiklet için yapılan pazarlıklara kadar bir dizi ev içi sahne aracılığıyla, bir annenin oğlunun bir haftalık yokluğundan sonra eve dönmesine verdiği karmaşık tepkinin öyküsünü anlatıyor. İlk olarak 2019’da vizyona giren sinema, diğerleri gibi pandemi nedeniyle gecikti ve yalnızca 2022’de Fransız sinemalarında genel gösterime girdi.
Yıl ayrıca, 1920’lerin Sovyetler Birliği’nde doğan bir tür olan işçi sınıfı filmlerinin veya proletkino’nun gelişmeye devam ettiğini gördü. Proletarya, post-endüstriyel Avrupa’da bugün olduğundan çok daha güçlüydü, ancak son on yıllarda kıta genelinde bu türdeki filmlerde etkileyici ve şaşırtıcı bir canlanma oldu. Bu yeni proletkino, benim dediğim adıyla, bereketli bir yıl daha geçirdi.
Eski bir çelik kasabasında geçen sosyal dramalardan kariyer yapan Belçikalı film yapımcıları Dardenne kardeşler, bugüne kadarki en güçlü ve en kasvetli filmlerinden birini, Benin’den Fransa’ya ayak basan iki çocuk göçmeni konu alan “Tori ve Lokita”yı çektiler. ve içlerinden biri gerekli belgeleri alamayınca girdikleri yeni cehennem. Portekizli bir auteur olan Pedro Costa da ressam ve şiirsel “Vitalina Varela” ile uzun süredir devam eden konusu olan Lizbon gecekondu mahallelerindeki Yeşil Burun göçmenlerine geri döndü.
Stéphane Brizé, çağdaş emek dünyasını yansıtan muhteşem film üçlemesini Fransa’da tamamladı. “Başka Bir Dünya”da, bir zamanlar işçilerine yakın olan ancak şimdi daha fazla verimlilik için giderek imkansızlaşan talepleri yerine getirmek ve kitlesel işten çıkarmaları zorunlu kılmak zorunda kalan bir orta düzey yöneticinin hissettiği baskıya odaklanıyor. Son birkaç on yılda işin değişen doğasının bir tarihi olarak, Bay Brizé’nin üçlemesinden daha iyisi yok.
Jonàs Trueba’nın iddialı filmi “Who’s Stopping Us” da dahil olmak üzere uzun metrajlı belgeseller için de güzel bir yıl oldu. Beş yıl boyunca ve üç saatten fazla bir sürede, sinema, Madrid’deki gençlerin ergenlik çağından 20’li yaşlarına geçerken hayatlarının bir grafiğini çiziyor. Kökleri Michael Apted’in 1964’te başlayan klasik İngiliz TV dizisi “Seven Up!”a dayanan ve Richard Linklater’ın “Boyhood” (2014) ve Sébastien Lifshitz’in “Adolescents” filmini içeren, belgesel ve kurmacayı harmanlayan ilgi çekici yeni eserler serisini sürdürüyor. (2019). Bay Trueba’nınki gibi filmler, sosyolojik ilgiyi biçimsel deneyimle birleştirmelerinde, biçimin olanaklarını keşfedip genişleterek belgesel sinema için heyecan verici yeni bir rota sunuyor.
Belki de hiç kimse, ilk uzun metrajlı filmi “Saint Omer” ile en iyi uluslararası sinema dalında Oscar kısa listesinde yer alan Fransız belgeselci Alice Diop’tan daha iyi gerçekle kurmacanın karışımını örnekleyemez. Bir bebek cinayetinin gerçek hikayesine dayanan adliye dramı takdiri hak ediyor – yılın başlarında sinemalarda vizyona giren belgeseli “We” ile ikinci ve ikinci doğum deneyimini anlayışlı ve hassas bir şekilde gün ışığına çıkaran Bayan Diop da takdiri hak ediyor. Fransa banliyösünde üçüncü nesil göçmenler.
O halde elveda, Bay Godard ve Bay Straub. Sinema dünyası iki devi kaybetti. Kaybın ötesinde, endişe için önemli nedenler var, özellikle dağıtımla ilgili – ki bu da giderek daha az filmi özel yerlerde sınırlı sayıda gösterime sokar – ve ideal olarak okulda başlayacak sinema eğitiminin olmaması. Özellikle Bay Godard burada harika bir rehberdi: Filmleri sinema tarihi için bir ders niteliğindedir. Şu anda 21. yüzyılda tahtına hak iddia eden yok. Ama hala zamanımız var. Şimdilik, oditoryumda birkaç yeni hayalet bize katıldı.
Emilie Bickerton, Agence France-Presse’de gazeteci, senarist ve “A Short History of Cahiers du Cinema”nın yazarıdır.
The Times yayınlamaya kararlı çeşitli harfler editöre. Bu veya makalelerimizden herhangi biri hakkında ne düşündüğünüzü duymak isteriz. İşte bazıları ipuçları . Ve işte e-postamız: [email protected] .
The New York Times Görüş bölümünü takip edin Facebook , Twitter (@NYTopinion) ve instagram .
Sınıflandırılamayan filmleri, tarihsel, felsefi ve müzikal referansların tümünü kapsayarak, geçmişteki ve günümüzdeki görüntü oluşturmanın doğasını sorguladı. Bay Godard, büyük ölçüde dünya sinemasının en tanınmış klasikleri arasında yer alan 1960’ların başındaki uzun metrajlı filmleri sayesinde ünlü olmaya devam ederken, Bay Straub ve ortağı Danièle Huillet’nin filmleri, arka house sinemaseverleri tarafından sürekli olarak savunulmasına rağmen, neredeyse hiç görülmedi. Bu yönetmenlerin farklı ama uç işlerinde bize verdikleri, sinemanın ne olduğunun ve olabileceğinin en derin yansımalarındandı.
Salgınla boğuşan Avrupa sinemasını zor durumda bırakıyorlar. Kıta genelinde seyirci sayısı düşüyor, film yelpazesi azalıyor ve bilet fiyatları artıyor. Bu durumdan genellikle sinemaya gitmekten daha ucuz, daha basit ve çoğu zaman daha rahat bir film izleme modeli sunan yayın platformları sorumlu tutuluyor. Sesin ortaya çıkışından televizyona kadar uzanan teknolojik yeniliklerin sinemanın sonunu getireceğine dair yaygın bir argümanın tekrarı olsa da, suçlamanın pek çok cephanesi var. Kolayca erişilebilen filmlerin ve televizyon dizilerinin her yerde bulunması, inkar edilemez bir şekilde insanların daha zorlu filmler arama isteğini azalttı.
Yine de, bu yıl vizyona giren film dizisine bakılırsa, Avrupa film yapımcılığının kalitesinde yanlış olan hiçbir şey yok. Çoğu zaman bir sinema salonundan şaşırmış, duygulanmış, rahatsız olmuş ve cesaretlenmiş olarak çıktım. Sinema, değişen tüketim alışkanlıkları, gişe rekorları kıran olmayan ücretler için yetersiz finansman, dar estetik kodlar ve sınırlı teşhir nedeniyle tehdit altında olabilir, ancak Lumière kardeşlerin formun yakın ölümünü ilan etmesinden 100 yıldan fazla bir süre sonra, hayatla tıngırdatmaya devam ediyor.
Bu canlılığın çoğu, kadın yönetmenlerin çalışmalarından kaynaklanıyor. Fransız yönetmen Mia Hansen-Løve imzalı “One Fine Morning”, film yapımcılığının tüm takdire şayan özelliklerini bir araya getirerek kesinlikle elinden gelenin en iyisini yapıyor; ve boşluklar – bir kadının, yaşlanan babasının zihinsel gerilemesine paralel olarak gelişen yeni ilişkisinin basit bir hikayesinde.
Alman Angela Schanelec, zaten etkileyici olan filmografisine güzel, cezbedici bir sinema da ekledi. “Evdeydim Ama” büyüleyici bir dans rutininden arızalı bir bisiklet için yapılan pazarlıklara kadar bir dizi ev içi sahne aracılığıyla, bir annenin oğlunun bir haftalık yokluğundan sonra eve dönmesine verdiği karmaşık tepkinin öyküsünü anlatıyor. İlk olarak 2019’da vizyona giren sinema, diğerleri gibi pandemi nedeniyle gecikti ve yalnızca 2022’de Fransız sinemalarında genel gösterime girdi.
Yıl ayrıca, 1920’lerin Sovyetler Birliği’nde doğan bir tür olan işçi sınıfı filmlerinin veya proletkino’nun gelişmeye devam ettiğini gördü. Proletarya, post-endüstriyel Avrupa’da bugün olduğundan çok daha güçlüydü, ancak son on yıllarda kıta genelinde bu türdeki filmlerde etkileyici ve şaşırtıcı bir canlanma oldu. Bu yeni proletkino, benim dediğim adıyla, bereketli bir yıl daha geçirdi.
Eski bir çelik kasabasında geçen sosyal dramalardan kariyer yapan Belçikalı film yapımcıları Dardenne kardeşler, bugüne kadarki en güçlü ve en kasvetli filmlerinden birini, Benin’den Fransa’ya ayak basan iki çocuk göçmeni konu alan “Tori ve Lokita”yı çektiler. ve içlerinden biri gerekli belgeleri alamayınca girdikleri yeni cehennem. Portekizli bir auteur olan Pedro Costa da ressam ve şiirsel “Vitalina Varela” ile uzun süredir devam eden konusu olan Lizbon gecekondu mahallelerindeki Yeşil Burun göçmenlerine geri döndü.
Stéphane Brizé, çağdaş emek dünyasını yansıtan muhteşem film üçlemesini Fransa’da tamamladı. “Başka Bir Dünya”da, bir zamanlar işçilerine yakın olan ancak şimdi daha fazla verimlilik için giderek imkansızlaşan talepleri yerine getirmek ve kitlesel işten çıkarmaları zorunlu kılmak zorunda kalan bir orta düzey yöneticinin hissettiği baskıya odaklanıyor. Son birkaç on yılda işin değişen doğasının bir tarihi olarak, Bay Brizé’nin üçlemesinden daha iyisi yok.
Jonàs Trueba’nın iddialı filmi “Who’s Stopping Us” da dahil olmak üzere uzun metrajlı belgeseller için de güzel bir yıl oldu. Beş yıl boyunca ve üç saatten fazla bir sürede, sinema, Madrid’deki gençlerin ergenlik çağından 20’li yaşlarına geçerken hayatlarının bir grafiğini çiziyor. Kökleri Michael Apted’in 1964’te başlayan klasik İngiliz TV dizisi “Seven Up!”a dayanan ve Richard Linklater’ın “Boyhood” (2014) ve Sébastien Lifshitz’in “Adolescents” filmini içeren, belgesel ve kurmacayı harmanlayan ilgi çekici yeni eserler serisini sürdürüyor. (2019). Bay Trueba’nınki gibi filmler, sosyolojik ilgiyi biçimsel deneyimle birleştirmelerinde, biçimin olanaklarını keşfedip genişleterek belgesel sinema için heyecan verici yeni bir rota sunuyor.
Belki de hiç kimse, ilk uzun metrajlı filmi “Saint Omer” ile en iyi uluslararası sinema dalında Oscar kısa listesinde yer alan Fransız belgeselci Alice Diop’tan daha iyi gerçekle kurmacanın karışımını örnekleyemez. Bir bebek cinayetinin gerçek hikayesine dayanan adliye dramı takdiri hak ediyor – yılın başlarında sinemalarda vizyona giren belgeseli “We” ile ikinci ve ikinci doğum deneyimini anlayışlı ve hassas bir şekilde gün ışığına çıkaran Bayan Diop da takdiri hak ediyor. Fransa banliyösünde üçüncü nesil göçmenler.
O halde elveda, Bay Godard ve Bay Straub. Sinema dünyası iki devi kaybetti. Kaybın ötesinde, endişe için önemli nedenler var, özellikle dağıtımla ilgili – ki bu da giderek daha az filmi özel yerlerde sınırlı sayıda gösterime sokar – ve ideal olarak okulda başlayacak sinema eğitiminin olmaması. Özellikle Bay Godard burada harika bir rehberdi: Filmleri sinema tarihi için bir ders niteliğindedir. Şu anda 21. yüzyılda tahtına hak iddia eden yok. Ama hala zamanımız var. Şimdilik, oditoryumda birkaç yeni hayalet bize katıldı.
Emilie Bickerton, Agence France-Presse’de gazeteci, senarist ve “A Short History of Cahiers du Cinema”nın yazarıdır.
The Times yayınlamaya kararlı çeşitli harfler editöre. Bu veya makalelerimizden herhangi biri hakkında ne düşündüğünüzü duymak isteriz. İşte bazıları ipuçları . Ve işte e-postamız: [email protected] .
The New York Times Görüş bölümünü takip edin Facebook , Twitter (@NYTopinion) ve instagram .