Dahi kafalar
New member
1980’lerin sonlarında, “How to Succeed in Business Without Really Trying” adlı bir kolej müzikal tiyatro prodüksiyonunun korosundaydım. Erkek koro üyelerinin çoğu, ya büyük bir dans numarası (ofis partisi “Korsan Dansı”) ya da zarif bir şekilde sahnelenmiş bir şarkı (“Sana İnanıyorum”) olmak üzere iki büyük setten birindeydi. Yaklaşık 10 koro elemanından sadece üçü her iki numaraya da yerleştirilmedi ve ben onlardan biriydim.
Dürüst olmak gerekirse, herkes diğer iki adamla sorunun temel yetenek olduğu konusunda hemfikirdi. Ancak kimse sahne sanatçısı olarak ömür boyu sürecek bir kariyeri özlediğimi söyleyemezken, onlarla aynı gemide olmamın sebebinin farklı olduğunu düşünüyorum. Dans numarası kesinlikle beni aşardı, ama şarkı, baş şarkıcıya bir yığın bariton eşlik ettiği oldukça kolay bir şarkı, tam karşımda olurdu.
Irkçılık yüzünden kanatlarda olduğuma inanıyorum. Ben sadece Black ekibi üyesiydim ve onlar için “başka” bir şey olduğum ve dolayısıyla radarlarında diğerlerinden daha az olduğum için beni yeterince kullandıkları, yönetmenin veya müzik direktörünün aklına gelmemişti. sanatçılar. Bu özellikle oyunun sonlarında müzik direktörüne sorduğumda açıktı. Bana sesimin şarkıda olamayacak kadar “hafif” olduğunu söyledi. Hayatımda sesimin hafif olduğu söylendiği tek zaman buydu. Ben bir bas baritonum ve “Sihirli Flüt”ün yapımında önce Sarastro’yu seslendirdim çok teşekkür ederim. Korkarım sesim çok açık değildi ama tenim çok koyuydu.
Müzik yönetmeni tam bir bağnaz değildi – bir tür ihmalkarlık ırkçılığıydı. Ama bu beni tam olarak bir insan olarak görmediği anlamına geliyordu. Tiyatroyu bırakmadan önce, 1980’lerde ve 1990’larda Siyahların küçümsenmesiyle ilgili buna benzer daha çok hikaye anlatabilirim. Ve son zamanlarda, ırksal hesaplaşmamız, iş dünyasında bu tür ırkçılığa karşı önemli bir protestoyu teşvik etti. Ancak yaşadığım ırkçılık ile son zamanlarda duyduğumuz ırkçı şikayetler arasında kayda değer bir fark var.
Bir örnek, şu anda Broadway’de yayınlanmakta olan “1776” müzikalinin yeniden canlandırılmasının oyuncu kadrosunun bir üyesinin medyaya yaptığı açıklama olabilir. Yapım, tüm kurucu babaları sadece kadın değil, aynı zamanda birçok ırktan kadın, trans ve ikili olmayan aktörler olarak seçme konusunda oldukça ilerici görünüyor. Yine de, dizide Güney Carolina delegasyonunu oynayan aktris Sara Porkalob, bu prodüksiyonu yaratan insanların yarış eğrisinin gerisinde olduğunu düşünüyor.
Söz konusu olan, Porkalob’un söylediği ve diğer karakterleri köle ticaretine katıldıkları için azarlayan bir şarkı. Yapımcılar sadece siyah oyunculara, Porkalob şarkıyı söylerken arka planda gösterilen bir köle müzayedesine uygun olup olmadıklarını sordu. Ancak Filipinli Amerikalı olan Porkalob için bu, ırksal zararın bir örneğiydi. Neden? Niye? Vulture ile yaptığı bir röportajda, “Siyah POC olmayan insanları beyazlığa asimile ederek bilinçsizce yanlış bir anlatı yürüttüğü için” dedi. Başka bir deyişle, bir Filipinli Amerikalıya, gösterinin Siyah kölelerin müzayedesini göstermesi gerekip gerekmediği konusunda fikrini sormamak ırkçıydı. Buradaki sorunun, eğer yapmazlarsa, kahrolası bir niteliği var. Yapımcılar gerçekten de siyah olmayan oyunculara renkli soru sormuş olsalardı, aynı deneyime sahiplermiş gibi tüm renkli oyuncuları bir araya getirdikleri suçlamasına açık olacaklarını hayal etmemek zor.
Porkalob ayrıca prodüksiyonu sanatsal açıdan tatmin edici bulmadığını ve performans enerjisinin yalnızca “yüzde 75’ini” verdiğini ve yalnızca “sosyal yön ve maaş yönü” için değerlendirdiğini söyleyerek genel olarak prodüksiyona karşı çıktı. Bu, ticari bir prodüksiyonda yer alan profesyonel aktörlerin temel beklentilerinin katı bir ihlalidir, yani bu, kamuya açık açıklamalarda çabayı mümkün olduğunca destekleyici olacaklardır.
Porkalob, 2020’de George Floyd’un öldürülmesinden sonra ortaya çıkan Beyaz Amerikan Tiyatrosu adını verdiği bir hareket tarafından özetlenen yeni bir ruh halini örnekliyor. Grubun manifestosu, Amerikan tiyatrosunun çağdaş ırkçılık karşıtlığının ilkelerine göre mutlak dönüşümünü talep ediyor.
ve demek istediğim dönüşüm . Manifestoda, “küresel çoğunluk olarak, hem sahnede hem de sahne dışında programlamada ve personelde yüzde 50 oranında BIPOC temsilinden oluşan bir bare asgarî talep ediyoruz” deniliyor. “BIPOC eleştirmenlerinin, pazarlama temsilcilerinin ve PR danışmanlarının, beyaz sanatçıların yanı sıra gösterilerimizi de kapsamasını istiyoruz.” Beyaz tiyatro eleştirisinin, bariz nedeni ırkçılık olmak üzere, doğal olarak beyaz olmayan insanlar için adaletsiz olduğu varsayımına dikkat edin.
Manifesto ayrıca şunları da içeriyor: “Irkçı olayları engellemeye ve kasıtlı veya ‘kazara’ bir dizi saldırının ardından zararı onarmaya yönelik protokoller, zarar gören tarafı cezalandırmadan normalleştirilmelidir. Refahımız tehlikeye girerse gösteri DEVAM ETMELİ.” Buradaki yol gösterici varsayım, renkli tiyatro oyuncularının sürekli ırkçı saldırıya maruz kaldıkları ve “sağlıkları” her zaman tehdit altında olduğu ve bir suçun tesadüfi olduğuna dair herhangi bir iddianın o kadar uzak olduğudur ki, kelimenin tam anlamıyla korkutucu tırnak içine alınması gerekir.
Bu nedenle, bu manifestonun perspektifi ve onu çevreleyen genel ruh hali göz önüne alındığında, Porkalob’un bireysel aşırı duyarlılığı daha az beklenmedik görünebilir. Tiyatrocular son birkaç yıldır bu tür bir düşünce üzerine kurulu olaylar hakkında bana çok şey yazıyorlar. Bir örnek anlatacağım.
Beyaz olan eski bir arkadaşım, bir sahnenin başka bir beyaz karakterin Latin karaktere ırkçı bir hakaret olarak adlandırmasını gerektirdiği bir müzikalin bölgesel prodüksiyonundaydı. Latin aktris, beyaz aktörün karalamayı yeterli güçle fırlatmadığını düşündü ve bunun, karakterinin karalamalara verdiği hararetli tepkiyi canlandırırken, “çılgın bir Latin” gibi görünmesini sağladığını düşündü. Şimdi, bu gözlem kendi içinde pek uygunsuz değil ve geleneksel tiyatro pratiği, Latin aktrisin endişelerini yönetmene iletmesi ve daha sonra bunları beyaz aktörle paylaşmayı düşünmesidir.
Ama Seni Görüyoruz, Beyaz Amerikan Tiyatrosu pozisyonunun sağladığı değerlere göre, Latina aktris bunun yerine tüm şirketin önüne geçti ve bir Latina karakterini olumsuz bir ışık altında canlandırmaya zorlanmasını “ırkçı” olarak nitelendirdi. Beyaz tenli aktörlerin sektördeki bağnazlığa karşı bitmek bilmeyen bir savaşa nasıl girdiğine dair kışkırtıcı söylemler. Ama kabul edelim: Beyaz aktör en baştan bulamacı tüm gücüyle fırlatmış olsaydı, aktör renkli oyuncuları tetiklediği için katranlanmaya duyarlı olmaz mıydı?
Yine de kadrodaki diğer beyaz olmayan insanlar, beyaz aktrislerin yanı sıra Latin aktrisini de desteklerken, arkadaşım bana daha az yüklü bir etkileşim yolu önermeye yönelik kibar girişiminin, oyuncu kadrosundaki beyaz olmayan herkes tarafından tamamen dışlandığını söyledi. gösterinin tamamı.
Devam edebilirim – örneğin, 1960’larda siyah bir adamın ırkçılık hakkında yazdığı bir oyunun prodüksiyonunu bir karakter tarafından N-kelimesinin tekrar tekrar kullanılması nedeniyle durduran Texas Wesleyan Üniversitesi’ndeki renkli öğrenciler hakkında. faliyet alani, sahne. Sahnenin “zihinsel sağlıklarını” etkileyeceğini söylediler. Ama o zaman, eğer oyun oynanmazsa, bir sonraki iddia tarihin badanalandığı mı?
Ben de seni görüyorum, beyaz tiyatro. 1980’lerden bu yana çok ilerleme kaydettiniz. Aydınlanma yolunun sonunda değilsin. Ancak 2022’de beyaz olmayan tiyatro sanatçılarının sosyolojik olarak bilgisiz bir mesleğe saplanıp, onları her fırsatta ırksal olarak istismar ettiği fikri melodramatik bir abartı ve benimle aynı fikirde olan pek çok renkli tiyatro sanatçısı tanıyorum.
Tüm bu davalarla ilgili sorun, ırkçılık iddialarının oldukça basit bir şekilde zorlama olmasıdır. Görünüşe göre, iddia sahipleri, bu onları ilerici, ahlaki açıdan gelişmiş insanlar haline getirme duygusundan dolayı, öfkelenecek bir şey arıyorlar. Ancak bu tür performatif ve döngüsel aşırı duyarlılığın hangi amaca hizmet ettiği açık değildir.
Bu yeni iddialara şüpheyle bakmak, ırkçılığı inkar etmekle ilgili değil, Siyah insanları sağduyuyla değerlendirmekle, ilerlemeyi kabul etme ve başkaları kadar akıllı ayrımlar yapma yeteneğine sahip olduğumuzu veya en azından olmamız gerektiğini varsaymakla ilgilidir.
Örnek vermek gerekirse: Bu günlerde, ten renginden başka sebepsiz yere kanatlarda oturan Siyah çocuk ırkçılığı dile getirmeli. Bazen keşke 1980’lerde bir şey söylemiş olsaydım diyorum. Ama burada ve şimdi: Siyahi olmayan siyahi insanlar, Siyah Amerikalı köleliği hakkında kendilerine danışılmadığı için deli mi? Beyaz bir aktörün bir karalamayı çok keskin bir şekilde hırlamak istememesine ırkçılık mı diyorsunuz? Özgürlük Binicileri ile ilgili bir oyunda beyaz bağnazların N kelimesini kullanmasını akıl sağlığına hakaret olarak mı adlandırıyorsunuz?
Millet, bu performanstan daha az ırkçılık karşıtlığıdır. Buna düşkün insanlar, performatif dürtüyü işlerine kanalize ederek kendilerine ve hepimize daha iyi hizmet edeceklerdir.
Geri bildiriminiz var mı? bana bir not gönder [email protected] .
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now, and Forever” ve son olarak “Woke Irkçılık”ın yazarıdır.
Dürüst olmak gerekirse, herkes diğer iki adamla sorunun temel yetenek olduğu konusunda hemfikirdi. Ancak kimse sahne sanatçısı olarak ömür boyu sürecek bir kariyeri özlediğimi söyleyemezken, onlarla aynı gemide olmamın sebebinin farklı olduğunu düşünüyorum. Dans numarası kesinlikle beni aşardı, ama şarkı, baş şarkıcıya bir yığın bariton eşlik ettiği oldukça kolay bir şarkı, tam karşımda olurdu.
Irkçılık yüzünden kanatlarda olduğuma inanıyorum. Ben sadece Black ekibi üyesiydim ve onlar için “başka” bir şey olduğum ve dolayısıyla radarlarında diğerlerinden daha az olduğum için beni yeterince kullandıkları, yönetmenin veya müzik direktörünün aklına gelmemişti. sanatçılar. Bu özellikle oyunun sonlarında müzik direktörüne sorduğumda açıktı. Bana sesimin şarkıda olamayacak kadar “hafif” olduğunu söyledi. Hayatımda sesimin hafif olduğu söylendiği tek zaman buydu. Ben bir bas baritonum ve “Sihirli Flüt”ün yapımında önce Sarastro’yu seslendirdim çok teşekkür ederim. Korkarım sesim çok açık değildi ama tenim çok koyuydu.
Müzik yönetmeni tam bir bağnaz değildi – bir tür ihmalkarlık ırkçılığıydı. Ama bu beni tam olarak bir insan olarak görmediği anlamına geliyordu. Tiyatroyu bırakmadan önce, 1980’lerde ve 1990’larda Siyahların küçümsenmesiyle ilgili buna benzer daha çok hikaye anlatabilirim. Ve son zamanlarda, ırksal hesaplaşmamız, iş dünyasında bu tür ırkçılığa karşı önemli bir protestoyu teşvik etti. Ancak yaşadığım ırkçılık ile son zamanlarda duyduğumuz ırkçı şikayetler arasında kayda değer bir fark var.
Bir örnek, şu anda Broadway’de yayınlanmakta olan “1776” müzikalinin yeniden canlandırılmasının oyuncu kadrosunun bir üyesinin medyaya yaptığı açıklama olabilir. Yapım, tüm kurucu babaları sadece kadın değil, aynı zamanda birçok ırktan kadın, trans ve ikili olmayan aktörler olarak seçme konusunda oldukça ilerici görünüyor. Yine de, dizide Güney Carolina delegasyonunu oynayan aktris Sara Porkalob, bu prodüksiyonu yaratan insanların yarış eğrisinin gerisinde olduğunu düşünüyor.
Söz konusu olan, Porkalob’un söylediği ve diğer karakterleri köle ticaretine katıldıkları için azarlayan bir şarkı. Yapımcılar sadece siyah oyunculara, Porkalob şarkıyı söylerken arka planda gösterilen bir köle müzayedesine uygun olup olmadıklarını sordu. Ancak Filipinli Amerikalı olan Porkalob için bu, ırksal zararın bir örneğiydi. Neden? Niye? Vulture ile yaptığı bir röportajda, “Siyah POC olmayan insanları beyazlığa asimile ederek bilinçsizce yanlış bir anlatı yürüttüğü için” dedi. Başka bir deyişle, bir Filipinli Amerikalıya, gösterinin Siyah kölelerin müzayedesini göstermesi gerekip gerekmediği konusunda fikrini sormamak ırkçıydı. Buradaki sorunun, eğer yapmazlarsa, kahrolası bir niteliği var. Yapımcılar gerçekten de siyah olmayan oyunculara renkli soru sormuş olsalardı, aynı deneyime sahiplermiş gibi tüm renkli oyuncuları bir araya getirdikleri suçlamasına açık olacaklarını hayal etmemek zor.
Porkalob ayrıca prodüksiyonu sanatsal açıdan tatmin edici bulmadığını ve performans enerjisinin yalnızca “yüzde 75’ini” verdiğini ve yalnızca “sosyal yön ve maaş yönü” için değerlendirdiğini söyleyerek genel olarak prodüksiyona karşı çıktı. Bu, ticari bir prodüksiyonda yer alan profesyonel aktörlerin temel beklentilerinin katı bir ihlalidir, yani bu, kamuya açık açıklamalarda çabayı mümkün olduğunca destekleyici olacaklardır.
Porkalob, 2020’de George Floyd’un öldürülmesinden sonra ortaya çıkan Beyaz Amerikan Tiyatrosu adını verdiği bir hareket tarafından özetlenen yeni bir ruh halini örnekliyor. Grubun manifestosu, Amerikan tiyatrosunun çağdaş ırkçılık karşıtlığının ilkelerine göre mutlak dönüşümünü talep ediyor.
ve demek istediğim dönüşüm . Manifestoda, “küresel çoğunluk olarak, hem sahnede hem de sahne dışında programlamada ve personelde yüzde 50 oranında BIPOC temsilinden oluşan bir bare asgarî talep ediyoruz” deniliyor. “BIPOC eleştirmenlerinin, pazarlama temsilcilerinin ve PR danışmanlarının, beyaz sanatçıların yanı sıra gösterilerimizi de kapsamasını istiyoruz.” Beyaz tiyatro eleştirisinin, bariz nedeni ırkçılık olmak üzere, doğal olarak beyaz olmayan insanlar için adaletsiz olduğu varsayımına dikkat edin.
Manifesto ayrıca şunları da içeriyor: “Irkçı olayları engellemeye ve kasıtlı veya ‘kazara’ bir dizi saldırının ardından zararı onarmaya yönelik protokoller, zarar gören tarafı cezalandırmadan normalleştirilmelidir. Refahımız tehlikeye girerse gösteri DEVAM ETMELİ.” Buradaki yol gösterici varsayım, renkli tiyatro oyuncularının sürekli ırkçı saldırıya maruz kaldıkları ve “sağlıkları” her zaman tehdit altında olduğu ve bir suçun tesadüfi olduğuna dair herhangi bir iddianın o kadar uzak olduğudur ki, kelimenin tam anlamıyla korkutucu tırnak içine alınması gerekir.
Bu nedenle, bu manifestonun perspektifi ve onu çevreleyen genel ruh hali göz önüne alındığında, Porkalob’un bireysel aşırı duyarlılığı daha az beklenmedik görünebilir. Tiyatrocular son birkaç yıldır bu tür bir düşünce üzerine kurulu olaylar hakkında bana çok şey yazıyorlar. Bir örnek anlatacağım.
Beyaz olan eski bir arkadaşım, bir sahnenin başka bir beyaz karakterin Latin karaktere ırkçı bir hakaret olarak adlandırmasını gerektirdiği bir müzikalin bölgesel prodüksiyonundaydı. Latin aktris, beyaz aktörün karalamayı yeterli güçle fırlatmadığını düşündü ve bunun, karakterinin karalamalara verdiği hararetli tepkiyi canlandırırken, “çılgın bir Latin” gibi görünmesini sağladığını düşündü. Şimdi, bu gözlem kendi içinde pek uygunsuz değil ve geleneksel tiyatro pratiği, Latin aktrisin endişelerini yönetmene iletmesi ve daha sonra bunları beyaz aktörle paylaşmayı düşünmesidir.
Ama Seni Görüyoruz, Beyaz Amerikan Tiyatrosu pozisyonunun sağladığı değerlere göre, Latina aktris bunun yerine tüm şirketin önüne geçti ve bir Latina karakterini olumsuz bir ışık altında canlandırmaya zorlanmasını “ırkçı” olarak nitelendirdi. Beyaz tenli aktörlerin sektördeki bağnazlığa karşı bitmek bilmeyen bir savaşa nasıl girdiğine dair kışkırtıcı söylemler. Ama kabul edelim: Beyaz aktör en baştan bulamacı tüm gücüyle fırlatmış olsaydı, aktör renkli oyuncuları tetiklediği için katranlanmaya duyarlı olmaz mıydı?
Yine de kadrodaki diğer beyaz olmayan insanlar, beyaz aktrislerin yanı sıra Latin aktrisini de desteklerken, arkadaşım bana daha az yüklü bir etkileşim yolu önermeye yönelik kibar girişiminin, oyuncu kadrosundaki beyaz olmayan herkes tarafından tamamen dışlandığını söyledi. gösterinin tamamı.
Devam edebilirim – örneğin, 1960’larda siyah bir adamın ırkçılık hakkında yazdığı bir oyunun prodüksiyonunu bir karakter tarafından N-kelimesinin tekrar tekrar kullanılması nedeniyle durduran Texas Wesleyan Üniversitesi’ndeki renkli öğrenciler hakkında. faliyet alani, sahne. Sahnenin “zihinsel sağlıklarını” etkileyeceğini söylediler. Ama o zaman, eğer oyun oynanmazsa, bir sonraki iddia tarihin badanalandığı mı?
Ben de seni görüyorum, beyaz tiyatro. 1980’lerden bu yana çok ilerleme kaydettiniz. Aydınlanma yolunun sonunda değilsin. Ancak 2022’de beyaz olmayan tiyatro sanatçılarının sosyolojik olarak bilgisiz bir mesleğe saplanıp, onları her fırsatta ırksal olarak istismar ettiği fikri melodramatik bir abartı ve benimle aynı fikirde olan pek çok renkli tiyatro sanatçısı tanıyorum.
Tüm bu davalarla ilgili sorun, ırkçılık iddialarının oldukça basit bir şekilde zorlama olmasıdır. Görünüşe göre, iddia sahipleri, bu onları ilerici, ahlaki açıdan gelişmiş insanlar haline getirme duygusundan dolayı, öfkelenecek bir şey arıyorlar. Ancak bu tür performatif ve döngüsel aşırı duyarlılığın hangi amaca hizmet ettiği açık değildir.
Bu yeni iddialara şüpheyle bakmak, ırkçılığı inkar etmekle ilgili değil, Siyah insanları sağduyuyla değerlendirmekle, ilerlemeyi kabul etme ve başkaları kadar akıllı ayrımlar yapma yeteneğine sahip olduğumuzu veya en azından olmamız gerektiğini varsaymakla ilgilidir.
Örnek vermek gerekirse: Bu günlerde, ten renginden başka sebepsiz yere kanatlarda oturan Siyah çocuk ırkçılığı dile getirmeli. Bazen keşke 1980’lerde bir şey söylemiş olsaydım diyorum. Ama burada ve şimdi: Siyahi olmayan siyahi insanlar, Siyah Amerikalı köleliği hakkında kendilerine danışılmadığı için deli mi? Beyaz bir aktörün bir karalamayı çok keskin bir şekilde hırlamak istememesine ırkçılık mı diyorsunuz? Özgürlük Binicileri ile ilgili bir oyunda beyaz bağnazların N kelimesini kullanmasını akıl sağlığına hakaret olarak mı adlandırıyorsunuz?
Millet, bu performanstan daha az ırkçılık karşıtlığıdır. Buna düşkün insanlar, performatif dürtüyü işlerine kanalize ederek kendilerine ve hepimize daha iyi hizmet edeceklerdir.
Geri bildiriminiz var mı? bana bir not gönder [email protected] .
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now, and Forever” ve son olarak “Woke Irkçılık”ın yazarıdır.