Dahi kafalar
New member
Geçtiğimiz baharda Oscar zamanında, Filmlerin Sonu’nda yaşadığımızı savunan kıyamet yüklü bir makale yazdım – film yapımının sonu değil, tiyatro sinemasının Amerikan popüler sinemasının merkezi biçimi olarak kabul edilebileceği dönemin sonu. Arka. Covid, gişe toplamlarını yeni düşük seviyelere indirerek, çok az Amerikalının sinemalarda gördüğü bir dizi en iyi film adayını ortaya çıkardı. Ancak salgın, zaten kaidesinden düşmüş bir arka forma son bir itiş gücü olan bir coup de grâce getiriyordu.
Bu tür kapsamlı bir açıklama yaptığınızda, bundan sonra umutlarınız bölünür: Bir uzman olarak haklı çıkarılacak kanıtlar ararsınız, ancak bir film aşığı olarak yanıldığınızın kanıtlanmasını umarsınız.
2022’nin bir bölümünde, ilkbahar ve yaz aylarında, Hollywood film hayranlığımı tatmin etmek ve kehanetimi baltalamak istiyor gibiydi. Evet, gişe sıralamasının en üstünde, klasik Hollywood türlerini iflas ettirmek veya onları televizyona atmak için çok şey yapan süper kahraman serileri hâlâ hakimdi. Ancak bu geleneksel türlerden bazıları da geri döndüler ve iyi işler yaptılar – ya da yılın en çok hasılat yapan sineması olan “Top Gun: Maverick” söz konusu olduğunda gangbuster işi yaptılar.
Saygın gişe sanatçılarının listesi arasında “Elvis” (bir Baz Luhrmann müzikal biyografisi), “Kayıp Şehir” (“Romancing the Stone” tarzında bir macera-komedi), “Where the Crawdads Sing” (edebi bir gözyaşı) vardı. -jerker uyarlaması) ve “Everything Everywhere All at Once” (çoklu evrende geçen, sınıflandırılamaz bir göçmen aile dramı). Yılın en orijinal filmi olarak seçtiğim “The Northman” büyük bir hit olmadı ama bazı insanlar onu gördü; vardı. Jordan Peele’nin “Nope” şarkısı haklı olarak karışık tepkiler aldı ama yine de yurt içinde 100 milyon doların üzerinde hasılat elde etti. Ve yazın sonlarında çıkan “Hızlı Tren”, hem Guy Ritchie’nin delikanlı aksiyon araçlarına hem de “Hız” döneminin araç gösterilerine bir geri dönüş girişimi olarak iyi bir iş çıkardı.
Bunun harika bir film dizisi olduğunu söylemiyorum, ama burada biraz yaratıcılık, biraz eğlence değeri, biraz makul bir gişe vardı – bunların hepsi, 1990’ların olağan sinema yazını flaşlarla anımsatmaya yetti.
Ama o yazdı. Şimdi, sonbahar ve kış aylarında kıyamet filmine geri döndük.
Meslektaşım Brooks Barnes, geçen hafta arka house’daki “katliam” hakkında yazdı, sonbaharın Oscar adaylarının çoğunun korkunç gişe rekorları kırdı: Cate Blanchett vitrini “Tár”dan Steven Spielberg’in yarı otobiyografik “The Fabelmans”ına David O. Russell’ın “Amsterdam”ından James Gray’in “Armageddon Time”ına ve meslektaşlarımın Harvey Weinstein soruşturması hakkında “She Said”e kadar. James Cameron’ın “Avatar” devam filmi, Noel’de sinemaları dolduracak ve ilk incelemelere bakılırsa, devam eden varlıklarını haklı çıkarmaya yardımcı olacak. Ancak, Damien Chazelle’in ilk gösteriminde sert bir karşılamayla karşılanan “Babylon”u gibi, geriye kalan birkaç prestijli filmin beklenmedik derecede güçlü bir performansını saymazsak, Tanrı’ya karşı dürüst bir Oscar yemi olmayan bir düşüşe bakıyor olabiliriz. .
Barnes’ın yazısındaki bir tema, “incelemeler olağanüstü” olduğu için filmlerin kalitesinin sorun olmadığıdır. Ve feci sonbahar için bazı yapısal açıklamalar olduğundan eminim: Covid sırasında evde izleme beklentileri, bazı sanat evi tiyatrolarının kapanması, artı yetişkin dramalarının seyircisinin de bir seyirci olması ( yaşlı, liberal) kış hastalık sezonunda kalabalık tiyatrolarda takılmaktan kaçınma olasılığı daha yüksektir.
Ama aynı zamanda, sonbaharın tekliflerinde basit eğlence değerinin göze çarpan eksikliğini belirten sinema bilgini Barnes’ın alıntılarına katılıyorum. “The Fabelmans”ı gerçekten beğendim ama sinemaseverler önde gelen yönetmenlerin yarı-otobiyografik uzun metrajlara daldıkları Spielberg’in, Gray’in ve Sam Mendes’in flop “Işık İmparatorluğu” gibi bir değil üç film mi istiyor? “Tár”ın parlak bir yanı var ama özümsenmesi zor bir filmin tanımı bu. “She Said”, ünlü kötü adamını neredeyse baştan sona sahne dışında tutan bir gazete usulüdür; meslektaşım Alexis Soloski tarzını şöyle tanımlıyor:
Bu olumlu bir incelemeydi. Tiyatroya koşmak istiyor musun?
Kıyametin sonbaharı üzerine yazılmış en iyi eserler bu temayı detaylandırır. Uzun süredir Hollywood izleyicisi olan Richard Rushfield, “alçak tonlarda konuşan” yüksek fikirli filmlerin bir izleyici kitlesinin garanti edildiği sakin bir günün hiçbir zaman olmadığına dikkat çekiyor. Bunun yerine, büyük çıkış yapan küçük bütçeli filmler genellikle acımasızca eğlenceliydi: “Sanat evi, tür taze, küstah bir DIY enerjisiyle aşılandığında her zaman işe yaradı” diye yazıyor. “’Little Miss Sunshine’, Sundance’te yıllarca gelişen bir tür olan bir yol gezisi komedisidir. ‘Sex, Lies and Videotape’ harika bir kara gerilim filmi. ‘Rezervuar Köpekleri’, tür filmlerine bir övgü niteliğindedir.”
Ardından, ilk uzun metrajlı sinemasını yönetmeye hazırlanan yazar ve yapımcı Noah Millman, 2022’nin iyi değerlendirilmiş filmleri ile çok da uzak olmayan sinema geçmişinin büyüklere yönelik filmleri arasında gerçekçi bir karşılaştırma yapıyor:
“Tootsie” üzerinde oyalanmak için iyi bir örnek, çünkü bu, kesinlikle kalabalığı memnun etmeye adanmış bir film vakası – güleceksiniz, siz irade, Dustin Hoffman, Bill Murray ve Teri Garr’ın bunu gerçekleştirmek için ekrandan geçmesi gerekiyorsa – bu, izleyiciyi kandırma eyleminde komedi büyüklüğünden hiçbir şey feda etmez. Bu sonbaharda, böyle bir deneyimi daha önce bir sinema salonunda yaşadım: Ralph Fiennes’in canlandırdığı ünlü bir şef ve restoranının son akşam yemeği servisi hakkında kara yürekli bir korku-komedi olan “The Menu”nün ilk saatinde. İkinci yarıda kalite biraz düşüyor ama bir süreliğine size özür dilemeden eğlenmenin nasıl bir şey olduğunu hatırlatıyor.
Millman’ın da belirttiği gibi, çok uzun zaman önce değildi – sadece birkaç yıl – Hollywood, sinemaları doldurmaya ve en iyi film adayları listelerini (en azından mütevazı) hitlerle doldurmaya yetecek kadar bu eğlenceyi sunmaya devam etti. Ve şu andaki tehlike, muhtemelen Covid ve yayın akışının bunu ticari olarak tekrar yapmayı imkansız hale getirmesi değil. Daha ziyade, bir arka form tutulmaya başladığında, eskiden kolayca gelenin daha da zorlaştığı, potansiyel izleyici orada olmadığı için değil, sistem yavaş yavaş nasıl yapılacağını unuttuğu için, bu bir beceri ve hayal gücü sorunudur. .
Kısa mesaj
TV’nin en eğlenceli programının yaratıcısıyla bir röportaj.
Scott Alexander, kripto para birimi için konuşuyor.
Peter Howarth, GK Chesterton’ın korkunç kardeşi hakkında.
Sinema tarihinin en önemli font kararı.
Ed West’in çağdaş İngilizce sözlüğü.
Michel Houellebecq’in cinsel kıyameti üzerine Jacob Siegel.
Damon Linker, Peter Thiel’i anlamaya çalışır.
Decadence’de Bu Hafta veAnti-Dekadans
“Kültürel durgunluk hakkında yazarken, kendi kuşağınızı, bebek patlaması kuşağını ve özellikle de hippi alt kültürünü oldukça eleştiriyorsunuz. O zamanlar bu hareketler hakkında ne hissediyordunuz?
Birinci sınıftaki oda arkadaşım kampüsteki en büyük taşçıydı ve iyi anlaşıyorduk! Daha geniş yaşamda, hippiler, yararlı bir şey yapmayı reddetmeyi açıkça abarttıkları için bir fırsat hedefiydiler. Ama… yine de eleştirdiğim şey gerçekten bir alt kültür, hippiler veya başka biri değil. Erdem sinyaline dayalı olarak kötü bir dönüş yapan ve bu konuda çok çalışan ana akımdır. Sınıf arkadaşlarımın yarısından fazlası avukat oldu. İnşa edilecek yeni şeyler icat etmek yerine, insanları bir şeyler inşa etmekten alıkoyacak yeni yollar icat ettiler. Bir bohem alt kültürü, aksine, nispeten iyi huyludur.
[…]
Ama uygulanabilir bir [durgunluk] teorisi bulmak için en büyük, sessiz ve boomer nesillerin duruşları hakkında psikolojik bir çalışma yapmanız gerektiğini düşünüyorum. Altmışlar ve yetmişler, bir dereceye kadar, toplumsal yozlaşmanın tüm tipik nedenlerinin bir önceki tarihte mükemmel bir fırtınasıydı.
Şu anki teknolojik seviyemiz, Dünya üzerindeki herkese rahat bir yaşam sağlama konusunda oldukça yetenekli ve bunu yapma yolunda da ilerliyor. İkinci atom çağı olarak adlandırdığım birkaç on yıldan bir yüzyıla kadar bir süre sonra sahip olacağımız bilim, bizimkiyle, tıpkı bizimkinin endüstri öncesi zamanlarla yaptığı gibi, karşılaştırılacak. Bununla birlikte, gezegenler arası bir tür olmak ve her geçen asteroit ile yok olmanın eşiğine gelmemek gibi gerçekten harika şeyler yapabilecek durumda olacağız.”
— J. Storrs Hall, Works in Progress’ten Tamara Winter’ın röportajı (12 Ekim)
Bu tür kapsamlı bir açıklama yaptığınızda, bundan sonra umutlarınız bölünür: Bir uzman olarak haklı çıkarılacak kanıtlar ararsınız, ancak bir film aşığı olarak yanıldığınızın kanıtlanmasını umarsınız.
2022’nin bir bölümünde, ilkbahar ve yaz aylarında, Hollywood film hayranlığımı tatmin etmek ve kehanetimi baltalamak istiyor gibiydi. Evet, gişe sıralamasının en üstünde, klasik Hollywood türlerini iflas ettirmek veya onları televizyona atmak için çok şey yapan süper kahraman serileri hâlâ hakimdi. Ancak bu geleneksel türlerden bazıları da geri döndüler ve iyi işler yaptılar – ya da yılın en çok hasılat yapan sineması olan “Top Gun: Maverick” söz konusu olduğunda gangbuster işi yaptılar.
Saygın gişe sanatçılarının listesi arasında “Elvis” (bir Baz Luhrmann müzikal biyografisi), “Kayıp Şehir” (“Romancing the Stone” tarzında bir macera-komedi), “Where the Crawdads Sing” (edebi bir gözyaşı) vardı. -jerker uyarlaması) ve “Everything Everywhere All at Once” (çoklu evrende geçen, sınıflandırılamaz bir göçmen aile dramı). Yılın en orijinal filmi olarak seçtiğim “The Northman” büyük bir hit olmadı ama bazı insanlar onu gördü; vardı. Jordan Peele’nin “Nope” şarkısı haklı olarak karışık tepkiler aldı ama yine de yurt içinde 100 milyon doların üzerinde hasılat elde etti. Ve yazın sonlarında çıkan “Hızlı Tren”, hem Guy Ritchie’nin delikanlı aksiyon araçlarına hem de “Hız” döneminin araç gösterilerine bir geri dönüş girişimi olarak iyi bir iş çıkardı.
Bunun harika bir film dizisi olduğunu söylemiyorum, ama burada biraz yaratıcılık, biraz eğlence değeri, biraz makul bir gişe vardı – bunların hepsi, 1990’ların olağan sinema yazını flaşlarla anımsatmaya yetti.
Ama o yazdı. Şimdi, sonbahar ve kış aylarında kıyamet filmine geri döndük.
Meslektaşım Brooks Barnes, geçen hafta arka house’daki “katliam” hakkında yazdı, sonbaharın Oscar adaylarının çoğunun korkunç gişe rekorları kırdı: Cate Blanchett vitrini “Tár”dan Steven Spielberg’in yarı otobiyografik “The Fabelmans”ına David O. Russell’ın “Amsterdam”ından James Gray’in “Armageddon Time”ına ve meslektaşlarımın Harvey Weinstein soruşturması hakkında “She Said”e kadar. James Cameron’ın “Avatar” devam filmi, Noel’de sinemaları dolduracak ve ilk incelemelere bakılırsa, devam eden varlıklarını haklı çıkarmaya yardımcı olacak. Ancak, Damien Chazelle’in ilk gösteriminde sert bir karşılamayla karşılanan “Babylon”u gibi, geriye kalan birkaç prestijli filmin beklenmedik derecede güçlü bir performansını saymazsak, Tanrı’ya karşı dürüst bir Oscar yemi olmayan bir düşüşe bakıyor olabiliriz. .
Barnes’ın yazısındaki bir tema, “incelemeler olağanüstü” olduğu için filmlerin kalitesinin sorun olmadığıdır. Ve feci sonbahar için bazı yapısal açıklamalar olduğundan eminim: Covid sırasında evde izleme beklentileri, bazı sanat evi tiyatrolarının kapanması, artı yetişkin dramalarının seyircisinin de bir seyirci olması ( yaşlı, liberal) kış hastalık sezonunda kalabalık tiyatrolarda takılmaktan kaçınma olasılığı daha yüksektir.
Ama aynı zamanda, sonbaharın tekliflerinde basit eğlence değerinin göze çarpan eksikliğini belirten sinema bilgini Barnes’ın alıntılarına katılıyorum. “The Fabelmans”ı gerçekten beğendim ama sinemaseverler önde gelen yönetmenlerin yarı-otobiyografik uzun metrajlara daldıkları Spielberg’in, Gray’in ve Sam Mendes’in flop “Işık İmparatorluğu” gibi bir değil üç film mi istiyor? “Tár”ın parlak bir yanı var ama özümsenmesi zor bir filmin tanımı bu. “She Said”, ünlü kötü adamını neredeyse baştan sona sahne dışında tutan bir gazete usulüdür; meslektaşım Alexis Soloski tarzını şöyle tanımlıyor:
Bu olumlu bir incelemeydi. Tiyatroya koşmak istiyor musun?
Kıyametin sonbaharı üzerine yazılmış en iyi eserler bu temayı detaylandırır. Uzun süredir Hollywood izleyicisi olan Richard Rushfield, “alçak tonlarda konuşan” yüksek fikirli filmlerin bir izleyici kitlesinin garanti edildiği sakin bir günün hiçbir zaman olmadığına dikkat çekiyor. Bunun yerine, büyük çıkış yapan küçük bütçeli filmler genellikle acımasızca eğlenceliydi: “Sanat evi, tür taze, küstah bir DIY enerjisiyle aşılandığında her zaman işe yaradı” diye yazıyor. “’Little Miss Sunshine’, Sundance’te yıllarca gelişen bir tür olan bir yol gezisi komedisidir. ‘Sex, Lies and Videotape’ harika bir kara gerilim filmi. ‘Rezervuar Köpekleri’, tür filmlerine bir övgü niteliğindedir.”
Ardından, ilk uzun metrajlı sinemasını yönetmeye hazırlanan yazar ve yapımcı Noah Millman, 2022’nin iyi değerlendirilmiş filmleri ile çok da uzak olmayan sinema geçmişinin büyüklere yönelik filmleri arasında gerçekçi bir karşılaştırma yapıyor:
“Tootsie” üzerinde oyalanmak için iyi bir örnek, çünkü bu, kesinlikle kalabalığı memnun etmeye adanmış bir film vakası – güleceksiniz, siz irade, Dustin Hoffman, Bill Murray ve Teri Garr’ın bunu gerçekleştirmek için ekrandan geçmesi gerekiyorsa – bu, izleyiciyi kandırma eyleminde komedi büyüklüğünden hiçbir şey feda etmez. Bu sonbaharda, böyle bir deneyimi daha önce bir sinema salonunda yaşadım: Ralph Fiennes’in canlandırdığı ünlü bir şef ve restoranının son akşam yemeği servisi hakkında kara yürekli bir korku-komedi olan “The Menu”nün ilk saatinde. İkinci yarıda kalite biraz düşüyor ama bir süreliğine size özür dilemeden eğlenmenin nasıl bir şey olduğunu hatırlatıyor.
Millman’ın da belirttiği gibi, çok uzun zaman önce değildi – sadece birkaç yıl – Hollywood, sinemaları doldurmaya ve en iyi film adayları listelerini (en azından mütevazı) hitlerle doldurmaya yetecek kadar bu eğlenceyi sunmaya devam etti. Ve şu andaki tehlike, muhtemelen Covid ve yayın akışının bunu ticari olarak tekrar yapmayı imkansız hale getirmesi değil. Daha ziyade, bir arka form tutulmaya başladığında, eskiden kolayca gelenin daha da zorlaştığı, potansiyel izleyici orada olmadığı için değil, sistem yavaş yavaş nasıl yapılacağını unuttuğu için, bu bir beceri ve hayal gücü sorunudur. .
Kısa mesaj
TV’nin en eğlenceli programının yaratıcısıyla bir röportaj.
Scott Alexander, kripto para birimi için konuşuyor.
Peter Howarth, GK Chesterton’ın korkunç kardeşi hakkında.
Sinema tarihinin en önemli font kararı.
Ed West’in çağdaş İngilizce sözlüğü.
Michel Houellebecq’in cinsel kıyameti üzerine Jacob Siegel.
Damon Linker, Peter Thiel’i anlamaya çalışır.
Decadence’de Bu Hafta veAnti-Dekadans
“Kültürel durgunluk hakkında yazarken, kendi kuşağınızı, bebek patlaması kuşağını ve özellikle de hippi alt kültürünü oldukça eleştiriyorsunuz. O zamanlar bu hareketler hakkında ne hissediyordunuz?
Birinci sınıftaki oda arkadaşım kampüsteki en büyük taşçıydı ve iyi anlaşıyorduk! Daha geniş yaşamda, hippiler, yararlı bir şey yapmayı reddetmeyi açıkça abarttıkları için bir fırsat hedefiydiler. Ama… yine de eleştirdiğim şey gerçekten bir alt kültür, hippiler veya başka biri değil. Erdem sinyaline dayalı olarak kötü bir dönüş yapan ve bu konuda çok çalışan ana akımdır. Sınıf arkadaşlarımın yarısından fazlası avukat oldu. İnşa edilecek yeni şeyler icat etmek yerine, insanları bir şeyler inşa etmekten alıkoyacak yeni yollar icat ettiler. Bir bohem alt kültürü, aksine, nispeten iyi huyludur.
[…]
Ama uygulanabilir bir [durgunluk] teorisi bulmak için en büyük, sessiz ve boomer nesillerin duruşları hakkında psikolojik bir çalışma yapmanız gerektiğini düşünüyorum. Altmışlar ve yetmişler, bir dereceye kadar, toplumsal yozlaşmanın tüm tipik nedenlerinin bir önceki tarihte mükemmel bir fırtınasıydı.
Şu anki teknolojik seviyemiz, Dünya üzerindeki herkese rahat bir yaşam sağlama konusunda oldukça yetenekli ve bunu yapma yolunda da ilerliyor. İkinci atom çağı olarak adlandırdığım birkaç on yıldan bir yüzyıla kadar bir süre sonra sahip olacağımız bilim, bizimkiyle, tıpkı bizimkinin endüstri öncesi zamanlarla yaptığı gibi, karşılaştırılacak. Bununla birlikte, gezegenler arası bir tür olmak ve her geçen asteroit ile yok olmanın eşiğine gelmemek gibi gerçekten harika şeyler yapabilecek durumda olacağız.”
— J. Storrs Hall, Works in Progress’ten Tamara Winter’ın röportajı (12 Ekim)