Dahi kafalar
New member
Bugünlerde modern tiyatro ve beyazlık konusunu tekrar ele almak istiyorum. Space geçen haftaki haber bülteninde, bu konudaki düşüncelerimin son zamanlarda katıldığım şovlardan etkilendiğini belirtmeme izin vermedi.
Bir örnek, “The Music Man”in şu anki canlanmasıdır. Yüzünde, sadece #SoWhite olduğu suçlamasını tamamen hak eden bir gösteri. gerçekten öyle böyle çok beyaz. Beyaz 1910’larda Iowa’da küçük, beyaz bir kasabadaki beyaz insanlar hakkında. Beyaz bir adam, besteci ve şef Meredith Willson tarafından yaratıldı ve 1957’deki orijinal kadro çok, çok beyazdı.
Yine de “The Music Man”de bunların hepsinden daha fazlası var ve ona birazdan geleceğim. Ama önce, bu mevcut yapım, Broadway’in yarışta nerede olduğu hakkında bir şeyler söylüyor. çokcanlanmanın oyuncu kadrosunda siyah insanlar.
Sadece anonim koro üyeleri olarak değil. Bir süredir yaygın olduğu gibi sadece berber dükkanı dörtlüsü adamlarından biri olarak değil. Şimdi, kasaba halkının bir tür Yunan korosu olarak hizmet eden dedikoducu matronlar dörtlüsünden biri bile Siyah (ve senaryoda gerçek, eksiksiz, çiçekli bir adı var) ve açılış trenindeki liderlerden biri. sayı. Şu ana kadar “O sadece bir patlama sesi, zil çalıyor, büyük mesafe, harika hareket, boyun ya da hiçbir şey, yırtık kükreme, her zaman bir boğa gözü satıcısı!” Bu prodüksiyonda olduğu gibi, biraz saçma sapan vücut dili ile tamamlanan Siyah gibi gelebilir. Ve belediye başkanının kızı, aynı zamanda Siyah olan ve harika bir dansçı olan Emma Crow tarafından canlandırılıyor. Bir nesil önce, bir arka plan korosu matronu olamayacak kadar genç olan bu kadın, bir “Music Man” yapımında hiç rol almazdı.
Tüm bunlar, çok uzun zaman önce olmayan bu gösterinin yapımlarında sıvada ilk çatlak olarak görülebilecek şeylerle çelişiyor. “The Music Man” en son 2000 yılında Broadway’deydi ve filmde siyah bir aktör gezgin berber dükkanı dörtlüsü üyelerinden biri olarak rol aldı. Buna karşılık olarak, bir Siyah aktris kadın kahramanı Marian Paroo’nun piyano öğrencisi Amaryllis olarak rol aldı, fikir Amaryllis’in Siyah dörtlü üyesinin kızı olduğu fikriydi.
Bu bir kaç başlangıçtı ve bundan sonra bir tanesini yıllar önce izlediğim “The Music Man”in bölgesel yapımlarında yaygın bir döküm geleneği haline geldiği söylendi. Ancak eğilim, siyah bir adamı dörtlüde bas olarak kullanmaktı, çoğunlukla beyaz izleyiciler, göründükleri gibi, derin şarkı söyleyen Siyah erkekler tarafından heyecanlandılar. Phillip Boykin’in alçak notalarından birine bastığında çoğunlukla beyaz izleyicilerin heyecanlandığı şu anki canlanmada kesinlikle durum böyle. (Aynı şeyi “On the Town”ın yakın zamanda yeniden canlanan bölümünün açılış sayısında da güzelce yaptığında da hoşlarına gitti.) Ve her ne pahasına olursa olsun, ciddi bir şekilde kabaran bir rezonansa sahip.
Ancak bu yapımda Boykin, birçok Siyah oyuncudan biri, öyle ki Blackness, herhangi bir karikatürize Afrika-vari erkeklik kavramından daha fazlası haline geliyor. Devam ettik. “The Music Man”in bu yapımında Siyahlar sadece vardır . Öyle ki, Amaryllis’in babası Siyah iken (bazı sahne işlerinin önerdiği gibi), Amaryllis’i oynayan aktris Emily Hoder beyazdır.
Siyah aktörleri bu canlanmada hayatlarını kazanırken izlerken, 1988’de New York’ta katıldığım bir partiyi hatırladım, burada bazı tecrübeli Siyah müzikal tiyatro aktörleriyle tanıştım, şaka onların hepsinin kaç kez saymayı unuttuklarıydı. Fats Waller müzik kutusu revüsü “Ain’t Misbehavin’”in yerel yapımlarında yer almıştı ve aksi halde toplamaların ne kadar zayıf olma eğilimindeydi. O zamanlar Broadway’de, August Wilson’ın “Joe Turner’s Come and Gone”unun küçük kadrosunda ya da “The Gospel at Colonus” müzikalindeki gospel konserinde yer alacak kadar şanslı değilseniz, “Black Broadway” aşağı yukarı şu anlama geliyordu — ayrıca, evet, beş orijinal oyuncuyla birlikte “Ain’t Misbehavin’”in bir Broadway canlandırması – “Anything Goes”un yeniden canlanmasında iki Siyah koro üyesi vardı ve bu ilerici olarak işlendi. Ve aktörler, bir erkek ve bir kadın, sadece birbirleriyle dans ettiler, ancak o sırada bunun hakkında sorulduğunda, başka şovlarda birlikte dans ettikleri için bu şekilde sevdiklerini söylediklerini duydum.
Modern muadillerinin elbette şikayetleri var ama o partide duyduklarım gibi olmayacaklar. Bu “Müzik Adamı” prodüksiyonu bir gösteridir. O partinin aynı yılında City Opera’da “Müzik Adamı”nın bir versiyonunu hatırladığım kadarıyla (harika bir şekilde yanlış yorumlanmış Bob Gunton’un Harold Hill rolüne ek olarak) içinde tek bir Siyah insanla birlikte izlemiştim.
Oysa geçen hafta bahsettiğim Sizi Görüyoruz Beyaz Amerikan Tiyatrosu manifestosu gibi kaynaklarda gördüklerim ve okuduklarımdan, tiyatronun belirli bir ırk hesabı yapması gerektiği genel fikrinden ve bazılarından çağdaş Broadway’i alıyor. Son dönemin genç eleştirmenleri, sanırım bazılarının, çok sayıda Siyah oyuncu kadrosuna sahip bir “Müzik Adamı”nın, siyahi insanlara karşı tipik olan bağnazlığı ve hatta şiddeti inkar ettiğini söyleyebileceğini hayal ediyorum – yine 1910’larda Iowa – içinde olduğu. Ayarlamak.
Ve o yıllarda (ve öncesinde ve bir süre sonra), Ortabatı ve Güney’deki kasabaların siyah bölümlerinin, “Müzik Adamı”ndakiler gibi insanlar seyrederken beyaz çeteler tarafından ateşe verildiği doğrudur. Linç hala sıradandı. Siyahlar sanki ırk önemli değilmiş gibi beyazlarla kasabalı bir uyum içinde yaşamıyordu.
Şu anki “Müzik Adamı”nda, oyuncu seçimi ciddi anlamda yarış körüdür – ırktan bağımsız olarak tüm sanatçılar sadece insanları oynuyor. Ya da belki beyaz insanlar? Bazıları için bu, müziğe ayarlanmış bir yalan gibi görünecek. Gerçek hayatta, kurgusal River City gibi kasabalardaki Siyah insanlar, eğer varsa, kendi ayrı dünyalarını işgal ettiler. Irklar arası berber dükkanı dörtlüsü ve dikiş çemberleri yoktu, belediye başkanının kızı onunla aynı ırktı ve bir öğleden sonra sayısız Siyahın hayatını mahvedecek bir ırk isyanı için genellikle tek gereken bir yanlış anlaşılma kıvılcımıydı.
Dolayısıyla, bu gerçeği hesaba katmak gerekirse, belki de gerçekten ilerici tiyatro, Siyah insanlara ya bu şiddete maruz kalan ya da şimdi daha sonraki miraslarıyla uğraşanlara odaklanan tiyatrodur. Bu, tiyatronun oyalamaktan ziyade tedavi edici olması gerektiği anlamına gelir – ve bu, kendi başına pek de reddedilemez bir önermedir. Platon’un “Devlet”te önerdiğinden çok uzak değil. Ama olay şu: Broadway -bütünüyle Amerikan tiyatrosunu temsil ediyormuş gibi davranmama izin verilirse- şu anda ırkla ilgili bu hesap ve terapinin büyük bir kısmını sunuyor.
Yazarken, New York’ta August Wilson’ın 1990’da Pulitzer kazanan “The Piano Lesson”unun yeniden canlanmasını alabiliriz. Suzan Lori-Parks’ın “Topdog/Underdog”u 20 yıl sonra geri döndü. “Ain’t No Mo”, Siyahların Afrika’ya geri gönderilmesi durumunda neler olacağını araştırıyor. “A Strange Loop”, eşcinsel bir Siyah adamın müzikal yazmaya giden yolunu anlatan bir müzikaldir. Ayrıca Arthur Miller’ın Wendell Pierce, Sharon D. Clarke ve André De Shields’in karanlığıyla yorumlanan Amerikan rüyası “The Death of a Salesman”ı keşfetmesini de alabiliriz.
Yani Broadway’in Siyah acı çekmediği bir dava, son zamanlarda kırılgandır. Ama yine de, bazı çevrelerden duyduğumuz türden bir tartışma hakkında, “The Music Man” gibi bir parçanın modası geçmiş olduğu, “The Piano Lesson” ile birlikte çalınmaması, çöp kutusuna atılması gerektiği konusunda endişeleniyorum. tarihin. Bu bana, orijinal “Batı Yakası Öyküsü”nün gözden çıkarılabilir bir antika olduğunu düşünen genç eleştirmenlere karşı Ocak ayında yaptığım alkışları düşündürüyor.
Tiyatromuz, geçmişin onlara yaptıkları üzerinde çalışan ve dinamik bir şimdiki zamana doğru ilerleyen zamanımızın insanları hakkında olmamalı mı? Eh, evet – bir dereceye kadar. Ama önce iki şeyi yapabileceğimizi varsayıyorum. Sanatsal olarak belirli adaletsizlikleri aşan bir anlamda, yüceltici ve örnek olanın tadını çıkarırken, tarihsel adaletsizliği kabul edebiliriz.
Şimdi, “The Music Man”deki arkanın ne olduğu makul bir şekilde sorulabilir. Ve cevap, oldukça fazla olduğudur. Senaryo ve şarkı sözleri, insan konuşmasının nüanslarını muhteşem bir şekilde kanalize ediyor ve sizi, nasıl yapılacağını açıkladığım dil podcast’im “Lexicon Valley”in son bölümüne göndermeden edemiyorum. Sonra profesyonel piyanistler dışındaki herkesi piyano-vokal partisyonundan “Shipoopi”nin orijinal dans müziğini çalmaya davet ediyorum. Scott Joplin’in geç dönem çalışmalarıyla aynı zorluğu sunuyor – ve unutmayın, ragtime Siyah insanlar tarafından icat edildi. Veya: Küçük bir kasabaya gelen ve müzikalleri grup enstrümanları satın almak için şımarık bir adam hakkında bir müzikal yazsaydınız, buna nasıl başlardınız? Bir tren vagonunda, şarkı söylemek yerine rap yapmak şöyle dursun, flimflam adamdan bahseden bir grup satıcıya sahip olmayı düşünmezdim – ve özellikle 1957’de! Bu ciddi bir yaratıcılıktır. Arkada. Arşivlerde küflenmemelidir. İlk çıkışından 60 yıl sonra hala düzenli olarak icra edilmesinin bir nedeni var ve modernitenin en son refleksleriyle ilgili hiçbir şey onu susturmayı haklı çıkarmaz.
Hata yapmayın: “Piyano Dersi” ana tiyatrodur. Mevcut canlanma, burada ve orada biraz daha nefes almayı bırakabilir, ancak mülkün sağlam ve tutuklayıcı bir yorumudur. Temsili bir dizi yetenekli insanın işlerini yapmasına izin vermek için bir şekilde güçlendirilen “Müzik Adam”, sağlıklı bir Amerikan tiyatro kültürünün anahtarıdır. Hem Meredith Willson’a hem de August Wilson’a ihtiyacımız var.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now, and Forever” ve son olarak “Woke Irkçılık”ın yazarıdır.
Bir örnek, “The Music Man”in şu anki canlanmasıdır. Yüzünde, sadece #SoWhite olduğu suçlamasını tamamen hak eden bir gösteri. gerçekten öyle böyle çok beyaz. Beyaz 1910’larda Iowa’da küçük, beyaz bir kasabadaki beyaz insanlar hakkında. Beyaz bir adam, besteci ve şef Meredith Willson tarafından yaratıldı ve 1957’deki orijinal kadro çok, çok beyazdı.
Yine de “The Music Man”de bunların hepsinden daha fazlası var ve ona birazdan geleceğim. Ama önce, bu mevcut yapım, Broadway’in yarışta nerede olduğu hakkında bir şeyler söylüyor. çokcanlanmanın oyuncu kadrosunda siyah insanlar.
Sadece anonim koro üyeleri olarak değil. Bir süredir yaygın olduğu gibi sadece berber dükkanı dörtlüsü adamlarından biri olarak değil. Şimdi, kasaba halkının bir tür Yunan korosu olarak hizmet eden dedikoducu matronlar dörtlüsünden biri bile Siyah (ve senaryoda gerçek, eksiksiz, çiçekli bir adı var) ve açılış trenindeki liderlerden biri. sayı. Şu ana kadar “O sadece bir patlama sesi, zil çalıyor, büyük mesafe, harika hareket, boyun ya da hiçbir şey, yırtık kükreme, her zaman bir boğa gözü satıcısı!” Bu prodüksiyonda olduğu gibi, biraz saçma sapan vücut dili ile tamamlanan Siyah gibi gelebilir. Ve belediye başkanının kızı, aynı zamanda Siyah olan ve harika bir dansçı olan Emma Crow tarafından canlandırılıyor. Bir nesil önce, bir arka plan korosu matronu olamayacak kadar genç olan bu kadın, bir “Music Man” yapımında hiç rol almazdı.
Tüm bunlar, çok uzun zaman önce olmayan bu gösterinin yapımlarında sıvada ilk çatlak olarak görülebilecek şeylerle çelişiyor. “The Music Man” en son 2000 yılında Broadway’deydi ve filmde siyah bir aktör gezgin berber dükkanı dörtlüsü üyelerinden biri olarak rol aldı. Buna karşılık olarak, bir Siyah aktris kadın kahramanı Marian Paroo’nun piyano öğrencisi Amaryllis olarak rol aldı, fikir Amaryllis’in Siyah dörtlü üyesinin kızı olduğu fikriydi.
Bu bir kaç başlangıçtı ve bundan sonra bir tanesini yıllar önce izlediğim “The Music Man”in bölgesel yapımlarında yaygın bir döküm geleneği haline geldiği söylendi. Ancak eğilim, siyah bir adamı dörtlüde bas olarak kullanmaktı, çoğunlukla beyaz izleyiciler, göründükleri gibi, derin şarkı söyleyen Siyah erkekler tarafından heyecanlandılar. Phillip Boykin’in alçak notalarından birine bastığında çoğunlukla beyaz izleyicilerin heyecanlandığı şu anki canlanmada kesinlikle durum böyle. (Aynı şeyi “On the Town”ın yakın zamanda yeniden canlanan bölümünün açılış sayısında da güzelce yaptığında da hoşlarına gitti.) Ve her ne pahasına olursa olsun, ciddi bir şekilde kabaran bir rezonansa sahip.
Ancak bu yapımda Boykin, birçok Siyah oyuncudan biri, öyle ki Blackness, herhangi bir karikatürize Afrika-vari erkeklik kavramından daha fazlası haline geliyor. Devam ettik. “The Music Man”in bu yapımında Siyahlar sadece vardır . Öyle ki, Amaryllis’in babası Siyah iken (bazı sahne işlerinin önerdiği gibi), Amaryllis’i oynayan aktris Emily Hoder beyazdır.
Siyah aktörleri bu canlanmada hayatlarını kazanırken izlerken, 1988’de New York’ta katıldığım bir partiyi hatırladım, burada bazı tecrübeli Siyah müzikal tiyatro aktörleriyle tanıştım, şaka onların hepsinin kaç kez saymayı unuttuklarıydı. Fats Waller müzik kutusu revüsü “Ain’t Misbehavin’”in yerel yapımlarında yer almıştı ve aksi halde toplamaların ne kadar zayıf olma eğilimindeydi. O zamanlar Broadway’de, August Wilson’ın “Joe Turner’s Come and Gone”unun küçük kadrosunda ya da “The Gospel at Colonus” müzikalindeki gospel konserinde yer alacak kadar şanslı değilseniz, “Black Broadway” aşağı yukarı şu anlama geliyordu — ayrıca, evet, beş orijinal oyuncuyla birlikte “Ain’t Misbehavin’”in bir Broadway canlandırması – “Anything Goes”un yeniden canlanmasında iki Siyah koro üyesi vardı ve bu ilerici olarak işlendi. Ve aktörler, bir erkek ve bir kadın, sadece birbirleriyle dans ettiler, ancak o sırada bunun hakkında sorulduğunda, başka şovlarda birlikte dans ettikleri için bu şekilde sevdiklerini söylediklerini duydum.
Modern muadillerinin elbette şikayetleri var ama o partide duyduklarım gibi olmayacaklar. Bu “Müzik Adamı” prodüksiyonu bir gösteridir. O partinin aynı yılında City Opera’da “Müzik Adamı”nın bir versiyonunu hatırladığım kadarıyla (harika bir şekilde yanlış yorumlanmış Bob Gunton’un Harold Hill rolüne ek olarak) içinde tek bir Siyah insanla birlikte izlemiştim.
Oysa geçen hafta bahsettiğim Sizi Görüyoruz Beyaz Amerikan Tiyatrosu manifestosu gibi kaynaklarda gördüklerim ve okuduklarımdan, tiyatronun belirli bir ırk hesabı yapması gerektiği genel fikrinden ve bazılarından çağdaş Broadway’i alıyor. Son dönemin genç eleştirmenleri, sanırım bazılarının, çok sayıda Siyah oyuncu kadrosuna sahip bir “Müzik Adamı”nın, siyahi insanlara karşı tipik olan bağnazlığı ve hatta şiddeti inkar ettiğini söyleyebileceğini hayal ediyorum – yine 1910’larda Iowa – içinde olduğu. Ayarlamak.
Ve o yıllarda (ve öncesinde ve bir süre sonra), Ortabatı ve Güney’deki kasabaların siyah bölümlerinin, “Müzik Adamı”ndakiler gibi insanlar seyrederken beyaz çeteler tarafından ateşe verildiği doğrudur. Linç hala sıradandı. Siyahlar sanki ırk önemli değilmiş gibi beyazlarla kasabalı bir uyum içinde yaşamıyordu.
Şu anki “Müzik Adamı”nda, oyuncu seçimi ciddi anlamda yarış körüdür – ırktan bağımsız olarak tüm sanatçılar sadece insanları oynuyor. Ya da belki beyaz insanlar? Bazıları için bu, müziğe ayarlanmış bir yalan gibi görünecek. Gerçek hayatta, kurgusal River City gibi kasabalardaki Siyah insanlar, eğer varsa, kendi ayrı dünyalarını işgal ettiler. Irklar arası berber dükkanı dörtlüsü ve dikiş çemberleri yoktu, belediye başkanının kızı onunla aynı ırktı ve bir öğleden sonra sayısız Siyahın hayatını mahvedecek bir ırk isyanı için genellikle tek gereken bir yanlış anlaşılma kıvılcımıydı.
Dolayısıyla, bu gerçeği hesaba katmak gerekirse, belki de gerçekten ilerici tiyatro, Siyah insanlara ya bu şiddete maruz kalan ya da şimdi daha sonraki miraslarıyla uğraşanlara odaklanan tiyatrodur. Bu, tiyatronun oyalamaktan ziyade tedavi edici olması gerektiği anlamına gelir – ve bu, kendi başına pek de reddedilemez bir önermedir. Platon’un “Devlet”te önerdiğinden çok uzak değil. Ama olay şu: Broadway -bütünüyle Amerikan tiyatrosunu temsil ediyormuş gibi davranmama izin verilirse- şu anda ırkla ilgili bu hesap ve terapinin büyük bir kısmını sunuyor.
Yazarken, New York’ta August Wilson’ın 1990’da Pulitzer kazanan “The Piano Lesson”unun yeniden canlanmasını alabiliriz. Suzan Lori-Parks’ın “Topdog/Underdog”u 20 yıl sonra geri döndü. “Ain’t No Mo”, Siyahların Afrika’ya geri gönderilmesi durumunda neler olacağını araştırıyor. “A Strange Loop”, eşcinsel bir Siyah adamın müzikal yazmaya giden yolunu anlatan bir müzikaldir. Ayrıca Arthur Miller’ın Wendell Pierce, Sharon D. Clarke ve André De Shields’in karanlığıyla yorumlanan Amerikan rüyası “The Death of a Salesman”ı keşfetmesini de alabiliriz.
Yani Broadway’in Siyah acı çekmediği bir dava, son zamanlarda kırılgandır. Ama yine de, bazı çevrelerden duyduğumuz türden bir tartışma hakkında, “The Music Man” gibi bir parçanın modası geçmiş olduğu, “The Piano Lesson” ile birlikte çalınmaması, çöp kutusuna atılması gerektiği konusunda endişeleniyorum. tarihin. Bu bana, orijinal “Batı Yakası Öyküsü”nün gözden çıkarılabilir bir antika olduğunu düşünen genç eleştirmenlere karşı Ocak ayında yaptığım alkışları düşündürüyor.
Tiyatromuz, geçmişin onlara yaptıkları üzerinde çalışan ve dinamik bir şimdiki zamana doğru ilerleyen zamanımızın insanları hakkında olmamalı mı? Eh, evet – bir dereceye kadar. Ama önce iki şeyi yapabileceğimizi varsayıyorum. Sanatsal olarak belirli adaletsizlikleri aşan bir anlamda, yüceltici ve örnek olanın tadını çıkarırken, tarihsel adaletsizliği kabul edebiliriz.
Şimdi, “The Music Man”deki arkanın ne olduğu makul bir şekilde sorulabilir. Ve cevap, oldukça fazla olduğudur. Senaryo ve şarkı sözleri, insan konuşmasının nüanslarını muhteşem bir şekilde kanalize ediyor ve sizi, nasıl yapılacağını açıkladığım dil podcast’im “Lexicon Valley”in son bölümüne göndermeden edemiyorum. Sonra profesyonel piyanistler dışındaki herkesi piyano-vokal partisyonundan “Shipoopi”nin orijinal dans müziğini çalmaya davet ediyorum. Scott Joplin’in geç dönem çalışmalarıyla aynı zorluğu sunuyor – ve unutmayın, ragtime Siyah insanlar tarafından icat edildi. Veya: Küçük bir kasabaya gelen ve müzikalleri grup enstrümanları satın almak için şımarık bir adam hakkında bir müzikal yazsaydınız, buna nasıl başlardınız? Bir tren vagonunda, şarkı söylemek yerine rap yapmak şöyle dursun, flimflam adamdan bahseden bir grup satıcıya sahip olmayı düşünmezdim – ve özellikle 1957’de! Bu ciddi bir yaratıcılıktır. Arkada. Arşivlerde küflenmemelidir. İlk çıkışından 60 yıl sonra hala düzenli olarak icra edilmesinin bir nedeni var ve modernitenin en son refleksleriyle ilgili hiçbir şey onu susturmayı haklı çıkarmaz.
Hata yapmayın: “Piyano Dersi” ana tiyatrodur. Mevcut canlanma, burada ve orada biraz daha nefes almayı bırakabilir, ancak mülkün sağlam ve tutuklayıcı bir yorumudur. Temsili bir dizi yetenekli insanın işlerini yapmasına izin vermek için bir şekilde güçlendirilen “Müzik Adam”, sağlıklı bir Amerikan tiyatro kültürünün anahtarıdır. Hem Meredith Willson’a hem de August Wilson’a ihtiyacımız var.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now, and Forever” ve son olarak “Woke Irkçılık”ın yazarıdır.