Dahi kafalar
New member
Steven Spielberg’in “West Side Story”nin yeni filmleştirmesine bayıldım. “Amerikan tiyatro sanatının imzasını taşıyan bir parçayı zekice sunarken, hala muhteşem olan 1961 filminin sorunlu yönlerinin çoğunu – Latinleri tasvirinin bazen tek boyutlu yönleri de dahil olmak üzere – ortadan kaldırdığını düşündüm. Gerçekten bir tazelemeye ihtiyacım olmasa da, Amerikan Film Enstitüsü’nün “Tüm Zamanların En İyi 25 Film Müzikali” listesinde neden ikinci sırada olduğunu hatırlatmak güzeldi. ”
Sadece Spielberg’in versiyonunda epeyce eleştirmenin satılmadığını öğrenmek için. Orada burada sanatçılığını inkar etmiyorlar, ancak bazıları “Batı Yakası Hikayesi”ni yeniden başlatmanın değerini sorguluyor. CUNY Profesörü Yarimar Bonilla, The Times için Spielberg’in kültürel ayrıntıları aktarma çabalarına rağmen, yeniden yapılanmanın hala yetersiz kaldığı birkaç noktayı kataloglayan “İhtiyacımız Olmayan ‘Batı Yakası Hikayesi’ Yeniden Yapım” başlıklı bir konuk makalesi yazdı. hassas. The New Yorker’dan Richard Brody, “hikayeyi yeniden tasarlamak yerine, onu sosyoloji ve psikolojinin çürük yeni payandalarıyla desteklediler. New York dergisinden Andrea González-Ramírez, 20. yüzyılın ortalarındaki New York Porto Rikolu topluluğunun tasvirini “tarihsel olarak daha doğru ve gerçek hissettirmek” için “bir ton işin ayrıntılara girdiğini” kabul etti, ancak nihayetinde “Batı Yakası” olduğunu düşünüyor. Hikaye ‘Kaydedilemez. Slate için yazan Odie Henderson, “West Side Story” için “Annem ilkokuldayken Büyük Beyaz Yol’u vuran tozlu, modası geçmiş, ırkçı bir müzikal” adını verdi. Elbette, bazı harika şarkıları var, ama aynı zamanda yeniden sahnelenmeye devam eden daha ırkçı opera ‘Porgy and Bess’ de öyle. ”
Öyleyse: “West Side Story” yi bırakmanın zamanı geldi mi?
Niye ya? Kısmen geçmişten gelen meseleler yüzünden: Hem orijinal 1957 sahne versiyonunda hem de 1961 filminde, puertorriqueña romantik başrolü Maria beyaz kadınlar tarafından canlandırıldı. “West Side Story”nin yaratıcılarının – Leonard Bernstein (müzik), Stephen Sondheim (şarkı sözleri), Arthur Laurents (senaryo), Jerome Robbins (koreografi ve yönetmenlik) – bir zamanda yapılmıştı. Porto Rikolu sanatçılar tarafından yaratılan hikaye geniş bir kamuoyunun ilgisini çekmezdi.
Hem Brody hem de González-Ramírez, “West Side Story”nin beyaz yaratıcılarının Yahudi ve İtalyan ya da İrlandalı çocuklar arasındaki bir çatışmayı konu alan bir müzikal yapmak için yola çıktıklarını iddia ediyor, ancak daha sonra Brody şöyle yazıyor: “odaklarını hiçbir şey bilmedikleri insanlara kaydırdılar. hakkında. ”
González-Ramírez, “Batı Yakası Hikayesi”nin kısmen başarısız olduğunu, çünkü “ona ne kadar özgünlük getirmeye çalışırsanız çalışın”, “Porto Rikoluların nihayetinde düşman olmasını gerektirdiğini” savunuyor – (geçerli) eleştiriye benzer. sayısız westernde Kızılderililerin inkar edilemez derecede dengesiz tasvirleri.
Ve hikayenin Porto Rikolu Capulet’leri olan Sharks’tan kadınların Karayip anavatanlarını terk etmek için bir nedenler listesini gözden geçirirken “Amerika’da olmayı seviyorum” şarkısını söylediği “Amerika” şarkısı var – ki bazı Porto Rikolular bunu yapabilir. temel bir sevgi ve bağlılığı korurken yaptılar, ancak beyaz bir yazar tarafından şarkı sözlerinde farklı şekilde ortaya çıktı. (Ayrıca evet, Porto Riko Amerika’da. )
Eleştirilerin çoğunun arkasındaki fikir, en sonuncusu da dahil olmak üzere “Batı Yakası Hikayesi”nin çeşitli enkarnasyonlarının gerçek Porto Rikoluların perspektifini yakalamakta yetersiz kalmasıdır. Her şeyden önce, şovun yaratıcılarının net bir şekilde yönlendirilmesi gerektiği, yeniden yapılanmanın da atlanması gerektiği ve aydınlanmış yanıtın, yeniden yapılanma ve eski sürümlerdeki asılsızlıkları hesaplamak ve toplamı sınıflandırma için temel olarak ele almak olduğu. İstenmeyen bir kalıntı olarak “Batı Yakası Hikayesi”.
Ancak, birçoğunun sormaları gerekmediğini hissederek hissedebilecekleri şey şudur: Bir sanat yapıtının, içinde bulunduğu karakterlerin gerçek dünya versiyonlarının perspektiflerini ne ölçüde doğru bir şekilde tasvir ettiğini, nihai ölçüsü olarak mı ele alacağız? tasvirler?
Bir azınlık grubundaki insanlar alayla tasvir ediliyorsa, evet, tartışmalıyız. Ancak “West Side Story”deki Porto Rikolu karakterler – orijinal sahne müzikali, 1961 filmi veya 2021 filmi olsun – mevcut değerlerimizin gerektirdiği kadar olmasa da zengin ve sempatik bir şekilde tasvir ediliyor. 1961 tarihli bir başka film olan “Breakfast at Tiffany’s”de Mickey Rooney’nin canlandırdığı tamamen affedilmez ve artık neredeyse izlenmez Bay Yunioshi karakterinden oldukça farklı olarak diyelim.
Gördüğüm kadarıyla, “West Side Story”deki yanlış olan hiçbir şey, onu en iyi sanatsal dosya dolabına bırakılmış, geriye dönük veya halı torbalama işi olarak ayrıştırmayı haklı çıkarmaz. Bu, daha incelikli bir yaklaşımı hak eden bir şeye çok katı bir kimlik politikası düzeyi dayatıyor. Güçlü yönlerinden keyif alırken onlardan yüz çevirmek yerine zayıflıklarını anlamalıyız.
González-Ramírez, “Filmdeki neredeyse hiçbir şey ses açısından Porto Rikolu değil” diye yazıyor ve “Skorun ne olabileceği konusunda hayal gücü eksikliği var. ” Belki de “hiçbir şey olmadığını” belirtmekte haklıdır. plena, bomba, salsa, aguinaldos. Ama West Side Story’nin müziği hiçbir şekilde hayal gücünden yoksun. Piyanoya doğru bir gezintiye çıkalım.
“A Boy Like That”in (Maria’nın müstakbel baldızı Anita tarafından söylenen ihtar/iddianame) sadece girişini oynamak, Bernstein’ın armonide kullandığı kromatik uyumsuzluğun önsezili kasvetinin tadını çıkarmaktır. Bu gök gürültüsü bulutu, Anita’nın öfkesini mükemmel bir şekilde iletir. Burada Bernstein, klasik müzikteki Romantik ve özellikle Empresyonist geleneklere seslenen bir akor dokusunu, örneğin Mozart’ın “Don Giovanni. ”
Öfkeli bir ağıtı nasıl gür bir ahenk haline getirirsiniz? Bernstein’ın yaptığı gibi, sadece klarnet için değil, daha alaycı bir sese sahip bas klarnetle ve sadece bir değil, üçü de alçaktan ahenk içinde öttüren bir bas klarnetle puanlıyorsunuz. Bu tür bas klarnet korosu sadece yaratıcı değil, aynı zamanda bize, dinleyicilere Anita’nın nasıl hissettiğini söyleme yeteneği açısından da derindi.
Maria’nın idealist cevabı “I Have a Love” sırasında, “I have a love / ve bu tüm ihtiyacım olan / doğru ya da yanlış…” diyor ve “yanlış” kelimesinin altında Bernstein, içinde bir uyumsuzluk parçası olan bir akor kullandı. . Bu akor, bilinçaltında bile, anlatımının açıklığına rağmen, Maria’nın çelişkili duygu demetini aktarıyor. Hüzünlü, sersemletici, hâlâ çılgınca aşık ve içinde bulunduğu kötü duruma hiçbir çözüm bulunamıyor ve Bernstein bunu, “West Side Story”nin müziğinde rastlanan çözülmemiş müzik aralıkları ile aktarabilecek bir dolambaçlılığa sahip triton kullanımıyla karşılıyor. mercanköşk kadar görkemli boyutlar.
Bu özel müzikal yaklaşımlar, bir sanatçının Anita’yı İspanyolca konuşan Karayipler’in müzik türleri aracılığıyla tasvir etmeye çalışsalar, bu sahneyi puanlamak için kullanacağı yaklaşımlar olmayabilir. Ve Karayip asıllı New Yorkluların kendilerini nasıl tasvir ettiğini kesinlikle duymamız gerekiyor ve duymak istiyoruz. Bu bağlamda, Lin-Manuel Miranda kendi ve Quiara Alegría Hudes’in “In the Heights”ında bize New York Dominik müzikal ifadesinin bir hissini (evet, sadece Broadway ve Hollywood tarzı bir anlam) verdi. Bu müzikalin film uyarlamasının da özgünlüğü konusunda eleştirilere maruz kaldığını söylemek gerekir.
Bütün bunlar, “West Side Story”nin yanlış bir adım olduğu ya da yeniden yapıldığı fikrine karşı çıkıyorum. Aksine, “Batı Yakası Hikayesi” puanı, bir çeşit uzanma, başkalarının duyarlılığını ortaya koyma girişimidir. Müzikal olarak bir başkasının yerinde yürüme çabası.
“Batı Yakası Hikayesi”nin Nuyorican karakterlerini yorumlamasının bir tür sanatsal haksız fiil olduğu ve olduğu fikri titrek. “West Side Story”nin yaratıcılarının yaptığı şey, bu ülkenin gerçek auteurlerinden birinin 60 yıl sonra geri getirdiği kadar rezonanslı bir melezleştirme.
O halde, “Batı Yakası Hikâyesi”ni seven pek çok Latin de dahil olmak üzere bizler için, parçaya olan devam eden sevgimizin eleştirel olmayan veya yersiz olarak nitelendirildiğini önermek gerçekten bir tür ilerleme midir? Her iki filmin de yıldızı Rita Moreno’yla birlikteyim; orijinal filmde bazı karakterlerin “etkisiz” olduğunu kabul eden, ancak yeni filmi “neşeli” olarak tanımlayan ve senaryoyu yazan Spielberg ve Tony Kushner’a atıfta bulunan Rita Moreno, Eklenen boyutları için.
Pek çok insan diğer, daha çağdaş müzik formlarını ve performans tarzlarını tercih edecek veya azınlık bakış açısından anlatılan bir hikayeyi daha ilginç veya değerli bulacaktır. Oldukça iyi. Ancak, “Batı Yakası Hikayesi”nin bir hata olup olmadığına karar verirken, Spielberg’in onu yeniden yazdığını söylemesinin sebepleri arasında, “Aynı fikirde olmayan insanlar arasındaki bölünmeler, zamanın kendisi kadar eskidir” diye ekliyor. söylem, hikaye “bugünün izleyicileri için belki de 1957’de olduğundan daha alakalı”.
Geri bildiriminiz var mı? McWhorter-newsletter@nytimes’a bir not gönderin. com.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı. ”
Sadece Spielberg’in versiyonunda epeyce eleştirmenin satılmadığını öğrenmek için. Orada burada sanatçılığını inkar etmiyorlar, ancak bazıları “Batı Yakası Hikayesi”ni yeniden başlatmanın değerini sorguluyor. CUNY Profesörü Yarimar Bonilla, The Times için Spielberg’in kültürel ayrıntıları aktarma çabalarına rağmen, yeniden yapılanmanın hala yetersiz kaldığı birkaç noktayı kataloglayan “İhtiyacımız Olmayan ‘Batı Yakası Hikayesi’ Yeniden Yapım” başlıklı bir konuk makalesi yazdı. hassas. The New Yorker’dan Richard Brody, “hikayeyi yeniden tasarlamak yerine, onu sosyoloji ve psikolojinin çürük yeni payandalarıyla desteklediler. New York dergisinden Andrea González-Ramírez, 20. yüzyılın ortalarındaki New York Porto Rikolu topluluğunun tasvirini “tarihsel olarak daha doğru ve gerçek hissettirmek” için “bir ton işin ayrıntılara girdiğini” kabul etti, ancak nihayetinde “Batı Yakası” olduğunu düşünüyor. Hikaye ‘Kaydedilemez. Slate için yazan Odie Henderson, “West Side Story” için “Annem ilkokuldayken Büyük Beyaz Yol’u vuran tozlu, modası geçmiş, ırkçı bir müzikal” adını verdi. Elbette, bazı harika şarkıları var, ama aynı zamanda yeniden sahnelenmeye devam eden daha ırkçı opera ‘Porgy and Bess’ de öyle. ”
Öyleyse: “West Side Story” yi bırakmanın zamanı geldi mi?
Niye ya? Kısmen geçmişten gelen meseleler yüzünden: Hem orijinal 1957 sahne versiyonunda hem de 1961 filminde, puertorriqueña romantik başrolü Maria beyaz kadınlar tarafından canlandırıldı. “West Side Story”nin yaratıcılarının – Leonard Bernstein (müzik), Stephen Sondheim (şarkı sözleri), Arthur Laurents (senaryo), Jerome Robbins (koreografi ve yönetmenlik) – bir zamanda yapılmıştı. Porto Rikolu sanatçılar tarafından yaratılan hikaye geniş bir kamuoyunun ilgisini çekmezdi.
Hem Brody hem de González-Ramírez, “West Side Story”nin beyaz yaratıcılarının Yahudi ve İtalyan ya da İrlandalı çocuklar arasındaki bir çatışmayı konu alan bir müzikal yapmak için yola çıktıklarını iddia ediyor, ancak daha sonra Brody şöyle yazıyor: “odaklarını hiçbir şey bilmedikleri insanlara kaydırdılar. hakkında. ”
González-Ramírez, “Batı Yakası Hikayesi”nin kısmen başarısız olduğunu, çünkü “ona ne kadar özgünlük getirmeye çalışırsanız çalışın”, “Porto Rikoluların nihayetinde düşman olmasını gerektirdiğini” savunuyor – (geçerli) eleştiriye benzer. sayısız westernde Kızılderililerin inkar edilemez derecede dengesiz tasvirleri.
Ve hikayenin Porto Rikolu Capulet’leri olan Sharks’tan kadınların Karayip anavatanlarını terk etmek için bir nedenler listesini gözden geçirirken “Amerika’da olmayı seviyorum” şarkısını söylediği “Amerika” şarkısı var – ki bazı Porto Rikolular bunu yapabilir. temel bir sevgi ve bağlılığı korurken yaptılar, ancak beyaz bir yazar tarafından şarkı sözlerinde farklı şekilde ortaya çıktı. (Ayrıca evet, Porto Riko Amerika’da. )
Eleştirilerin çoğunun arkasındaki fikir, en sonuncusu da dahil olmak üzere “Batı Yakası Hikayesi”nin çeşitli enkarnasyonlarının gerçek Porto Rikoluların perspektifini yakalamakta yetersiz kalmasıdır. Her şeyden önce, şovun yaratıcılarının net bir şekilde yönlendirilmesi gerektiği, yeniden yapılanmanın da atlanması gerektiği ve aydınlanmış yanıtın, yeniden yapılanma ve eski sürümlerdeki asılsızlıkları hesaplamak ve toplamı sınıflandırma için temel olarak ele almak olduğu. İstenmeyen bir kalıntı olarak “Batı Yakası Hikayesi”.
Ancak, birçoğunun sormaları gerekmediğini hissederek hissedebilecekleri şey şudur: Bir sanat yapıtının, içinde bulunduğu karakterlerin gerçek dünya versiyonlarının perspektiflerini ne ölçüde doğru bir şekilde tasvir ettiğini, nihai ölçüsü olarak mı ele alacağız? tasvirler?
Bir azınlık grubundaki insanlar alayla tasvir ediliyorsa, evet, tartışmalıyız. Ancak “West Side Story”deki Porto Rikolu karakterler – orijinal sahne müzikali, 1961 filmi veya 2021 filmi olsun – mevcut değerlerimizin gerektirdiği kadar olmasa da zengin ve sempatik bir şekilde tasvir ediliyor. 1961 tarihli bir başka film olan “Breakfast at Tiffany’s”de Mickey Rooney’nin canlandırdığı tamamen affedilmez ve artık neredeyse izlenmez Bay Yunioshi karakterinden oldukça farklı olarak diyelim.
Gördüğüm kadarıyla, “West Side Story”deki yanlış olan hiçbir şey, onu en iyi sanatsal dosya dolabına bırakılmış, geriye dönük veya halı torbalama işi olarak ayrıştırmayı haklı çıkarmaz. Bu, daha incelikli bir yaklaşımı hak eden bir şeye çok katı bir kimlik politikası düzeyi dayatıyor. Güçlü yönlerinden keyif alırken onlardan yüz çevirmek yerine zayıflıklarını anlamalıyız.
González-Ramírez, “Filmdeki neredeyse hiçbir şey ses açısından Porto Rikolu değil” diye yazıyor ve “Skorun ne olabileceği konusunda hayal gücü eksikliği var. ” Belki de “hiçbir şey olmadığını” belirtmekte haklıdır. plena, bomba, salsa, aguinaldos. Ama West Side Story’nin müziği hiçbir şekilde hayal gücünden yoksun. Piyanoya doğru bir gezintiye çıkalım.
“A Boy Like That”in (Maria’nın müstakbel baldızı Anita tarafından söylenen ihtar/iddianame) sadece girişini oynamak, Bernstein’ın armonide kullandığı kromatik uyumsuzluğun önsezili kasvetinin tadını çıkarmaktır. Bu gök gürültüsü bulutu, Anita’nın öfkesini mükemmel bir şekilde iletir. Burada Bernstein, klasik müzikteki Romantik ve özellikle Empresyonist geleneklere seslenen bir akor dokusunu, örneğin Mozart’ın “Don Giovanni. ”
Öfkeli bir ağıtı nasıl gür bir ahenk haline getirirsiniz? Bernstein’ın yaptığı gibi, sadece klarnet için değil, daha alaycı bir sese sahip bas klarnetle ve sadece bir değil, üçü de alçaktan ahenk içinde öttüren bir bas klarnetle puanlıyorsunuz. Bu tür bas klarnet korosu sadece yaratıcı değil, aynı zamanda bize, dinleyicilere Anita’nın nasıl hissettiğini söyleme yeteneği açısından da derindi.
Maria’nın idealist cevabı “I Have a Love” sırasında, “I have a love / ve bu tüm ihtiyacım olan / doğru ya da yanlış…” diyor ve “yanlış” kelimesinin altında Bernstein, içinde bir uyumsuzluk parçası olan bir akor kullandı. . Bu akor, bilinçaltında bile, anlatımının açıklığına rağmen, Maria’nın çelişkili duygu demetini aktarıyor. Hüzünlü, sersemletici, hâlâ çılgınca aşık ve içinde bulunduğu kötü duruma hiçbir çözüm bulunamıyor ve Bernstein bunu, “West Side Story”nin müziğinde rastlanan çözülmemiş müzik aralıkları ile aktarabilecek bir dolambaçlılığa sahip triton kullanımıyla karşılıyor. mercanköşk kadar görkemli boyutlar.
Bu özel müzikal yaklaşımlar, bir sanatçının Anita’yı İspanyolca konuşan Karayipler’in müzik türleri aracılığıyla tasvir etmeye çalışsalar, bu sahneyi puanlamak için kullanacağı yaklaşımlar olmayabilir. Ve Karayip asıllı New Yorkluların kendilerini nasıl tasvir ettiğini kesinlikle duymamız gerekiyor ve duymak istiyoruz. Bu bağlamda, Lin-Manuel Miranda kendi ve Quiara Alegría Hudes’in “In the Heights”ında bize New York Dominik müzikal ifadesinin bir hissini (evet, sadece Broadway ve Hollywood tarzı bir anlam) verdi. Bu müzikalin film uyarlamasının da özgünlüğü konusunda eleştirilere maruz kaldığını söylemek gerekir.
Bütün bunlar, “West Side Story”nin yanlış bir adım olduğu ya da yeniden yapıldığı fikrine karşı çıkıyorum. Aksine, “Batı Yakası Hikayesi” puanı, bir çeşit uzanma, başkalarının duyarlılığını ortaya koyma girişimidir. Müzikal olarak bir başkasının yerinde yürüme çabası.
“Batı Yakası Hikayesi”nin Nuyorican karakterlerini yorumlamasının bir tür sanatsal haksız fiil olduğu ve olduğu fikri titrek. “West Side Story”nin yaratıcılarının yaptığı şey, bu ülkenin gerçek auteurlerinden birinin 60 yıl sonra geri getirdiği kadar rezonanslı bir melezleştirme.
O halde, “Batı Yakası Hikâyesi”ni seven pek çok Latin de dahil olmak üzere bizler için, parçaya olan devam eden sevgimizin eleştirel olmayan veya yersiz olarak nitelendirildiğini önermek gerçekten bir tür ilerleme midir? Her iki filmin de yıldızı Rita Moreno’yla birlikteyim; orijinal filmde bazı karakterlerin “etkisiz” olduğunu kabul eden, ancak yeni filmi “neşeli” olarak tanımlayan ve senaryoyu yazan Spielberg ve Tony Kushner’a atıfta bulunan Rita Moreno, Eklenen boyutları için.
Pek çok insan diğer, daha çağdaş müzik formlarını ve performans tarzlarını tercih edecek veya azınlık bakış açısından anlatılan bir hikayeyi daha ilginç veya değerli bulacaktır. Oldukça iyi. Ancak, “Batı Yakası Hikayesi”nin bir hata olup olmadığına karar verirken, Spielberg’in onu yeniden yazdığını söylemesinin sebepleri arasında, “Aynı fikirde olmayan insanlar arasındaki bölünmeler, zamanın kendisi kadar eskidir” diye ekliyor. söylem, hikaye “bugünün izleyicileri için belki de 1957’de olduğundan daha alakalı”.
Geri bildiriminiz var mı? McWhorter-newsletter@nytimes’a bir not gönderin. com.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı. ”