Dahi kafalar
New member
Cuma, Scott Joplin’in 1917’deki ölümünün yıldönümüdür. Ragtime türünün bu Siyah ustasının hikayesi, başlangıç kapısının asla ötesine geçmemiş ve üzücü bir düşüşle sona ermemiş gibi görünebilir. Teksas, Texarkana’da ve çevresinde büyüdü, sırayla kornetçi ve şarkıcı olarak geçimini sağladı ve sonunda döneminin en iyi ragtime piyano parçalarını yayınladı. Yerli özgünlük ve incelikle parlayan yeni bir müzik yaratmak için, Siyah Amerikalı senkoplu ritimleri ve bluesy armonilerini, marşlar ve valsler gibi Avrupa kökenli klasik ve yarı klasik formlarla harmanladı.
“Akçaağaç Yaprağı Rag” bestesi yaygın olarak bilinmesine rağmen – başlığı bilmeyen veya yazan insanlar bile melodiyi tanır – ve en azından zamanla, notalar çok büyük oldu. Satıcı, Joplin’in parçaları genellikle ortalama bir piyanistin çalması için çok zordu.
Onun yazılı eserleri, bir bakıma, piyano ragtime’ı ne kadar hızlı ve hayali bir şekilde patlatabildiklerine göre, piyano ragtime’a spor olarak yaklaşmaya daha meyilli oyunculara sürekli uyarılardı. Günün bazı oyuncuları “kesme yarışmaları” olarak adlandırılan kafa kafaya piyano düellolarında yarışırken, Joplin parçalarına şu uyarıyı eklerdi – gerçekten de azarlardı: “Ragtime’ı hızlı çalmak asla doğru değildir.” Açıkça, izleyicilerin şarap gibi veya daha doğrusu Mozart gibi melodilerin ve armonilerin tadını çıkarmasını istedi.
Ancak halkın, “kültürü iptal etme” ve “kritik ırk teorisi” gibi terimlerin bugün sahip olduğu gibi, “ragtime”ın ne anlama geldiğine dair algısı gelişti, öyle ki, 20. yüzyılın başlarında, ragtime genellikle daha az deneyimlendi. Akılda kalıcı küçük pop ezgilerinden çok piyano besteleri, en çok da sahnede söylendiği gibi yankılanıyor. Bu türden muhtemelen en uzun ömürlü şarkı, Irving Berlin’in “Alexander’s Ragtime Band”idir. 1911’de, piyasaya sürüldüğünde, bu şarkı Amerika’nın “Maple Leaf Rag” dan daha fazla ragtime’ıydı, ancak Berlin şarkısının tüm cazibesine ve zanaatına rağmen, “Alexander’s Ragtime Band” ile “Maple Leaf Rag”, baharatlı jambon gibi. kaz ciğeri.
Yıllarca yer değiştirip, yerleşip gezdikten sonra, Joplin 1907’de New York’a taşındı. Bu zamana kadar orada toplanmış olan siyahi müzisyenler, ana akım pop’u Siyah bir unsurla aşıladı. Genellikle daha fazla zafer ve ödül alan beyaz müzisyenler tarafından takip edilen bu müzisyenler, Broadway sesini dönüştüren sarsıntıyı sağladı: Will Marion Cook, Bob Cole ve J. Rosamond ve James Weldon Johnson kardeşler bu topu sondan başlayarak yuvarladılar. 19. yüzyılda, Berlin, Jerome Kern ve şimdi daha az tanınan Louis Hirsch gibi beyaz müzisyenleri etkileyen, gösteri melodisinde devrim yaratan olarak kutlandı.
Onun hayatını ve kariyerini ne kadar çok incelerseniz, Joplin’in şu anda kayıp olan birkaç sahne eseri yazdığı söylenmesine rağmen Broadway’e daha az bağlı olduğu görülüyor. Bana göre, Renkli Vaudevillian Yardımseverler Derneği’nin bir üyesi olmasına rağmen Joplin, Vaudeville ve Broadway’in oyuncu merkezli türleri konusunda o kadar tutkulu değildi: İzleyicilerin müziğin kendisine odaklanmasını istiyordu.
Joplin’in izlediği yolun doruk noktası bir operaydı, “Treemonisha”. George Gershwin’in “Porgy and Bess”ini bazı yönlerden tahmin etse de, tam olarak bir ragtime operası ve tam olarak bir halk operası değildi. “Treemonisha”, küçük bir kasabada, eğitimini, insanlarını hayaletlere ve tılsımlara olan inançtan uzaklaştırmak için kullanan Siyah bir kadının ve onları saflara satarak hayatlarını kazanan uğursuz seyyar satıcıların hikayesidir. Yayıncıların ilgisini çekmekte zorlanıyordu ve Joplin’in hayatı hastalık ve yoksullukla sona erdi ve esasen nikahsız bir evlilikle geçti.
1973’teki soygun komedisi “The Sting”in imza parçası olan “The Entertainer”ın soundtrack’i, müziğini on yıllar sonra yeniden kamuoyunun gündemine getirdi ve sonuç, EL Doctorow’un yazdığı ragtime bir canlanma oldu. 1975 yapımı “Ragtime”, 1981’de beyaz perdeye uyarlanmış bir roman ve “Treemonisha”nın prodüksiyonu ve kaydı. Ancak “The Sting” gelecek yıl 50 yaşına girecek ve ragtime, o film çıkmadan önce olduğu kadar belirsiz. O halde Joplin bugün neden önemli?
Birincisi, eserinin saf güzelliği var. Bugün muhtemelen duymanız muhtemel olan Joplin parçaları, kısmen oynaması nispeten kolay olduğu için “The Entertainer” ve Tanrı olduğu için “Maple Leaf Rag”. Ama Joplin, Chopin’in hemen yanında yer alan, daha az bilinen ama müzikal açıdan bu ikisinden daha zengin birçok eser yazdı: “Gladiolus Rag”, “Wall Street Rag”, “Magnetic Rag”, “Euphonic Sounds” ve diğerleri daha fazla ilgiyi hak ediyor. . En son Richard Dowling’in Joplin’in kataloğunu kaydetmesinden keyif aldım. Ayrıca, piyanist Lara Downes, Joplin’in çalışmalarının yaratıcı yorumlarından oluşan büyüleyici bir albüm çıkardı. Çarşamba günü New York’ta, o ve ben onun işi ve bunun neden önemli olduğu hakkında konuşacağız.
İkincisi, Joplin sadece bazı harika piyano parçaları yazan, Siyahtı ve öldü. O, Amerikan klasik müziğinin, burada Siyah ve Yerli Amerikalılardan ve göçmen halklardan doğan müzikal alt tabakadaki klasik içeceklerin ve yeni bir şey haline geldiği, hiçbir zaman tam olarak ilgi çekmemiş Amerikan klasik müziği hikayesinin bir parçasıdır. Çek besteci Antonin Dvorak böyle bir müzik için çağrıda bulundu, “Yeni Dünyadan” adlı 9 Nolu Senfonisi gibi bazı örnekler yazdı, ancak sonra eve gitti. Gershwin, yazdığım gibi, “Porgy ve Bess” ile yolu gösterdi ama sonra genç yaşta öldü. William Grant Still, Florence Price, Margaret Bonds ve William Levi Dawson gibi siyah besteciler 20. yüzyılın ortalarında misyona devam ettiler, ancak ırkçılık, çok azı dışında hepsini ne yaptıklarını duymaktan veya bilmekten alıkoydu.
Dvorak ve Gershwin gibi Joplin de bu geleneğin bir parçasıydı. Gershwin gibi, ölümün çok erken kestiği, hayatının sonuna kadar bir senfoninin yanı sıra başka bir tiyatro eseri bestelemekteydi. Ayrıca, ragtime görevi tam olarak onunla bitmedi: Son yarım yüzyılda, modern klasik armonileri (ve manuel virtüözlüğü) ragtime formuyla merak uyandıran bir şekilde harmanlayan paçavralar yazıldı. William Bolcom’un bu konudaki çalışmaları paha biçilmezdir. “The Entertainer” dışında insanlar için çalacak bir şeyler varken parmaklarınızın altında ragtime almanın güzel bir yolu, Joplin’in “Gladiolus Rag” ve ardından Bolcom’un şimdiye kadar yazılmış en güzel piyano parçalarından biri olan “Graceful Ghost”da ustalaşmaktır, nokta.
Son olarak, Joplin’in öldüğü mem, “Treemonisha”nın performans gösterdiğini hiç görmediği için hüsrana uğradı, çıldırmış bir destekçinin oditoryumda hiçbir alıcıyı ortaya çıkaran seçmeleri dışında, yanlıştır. 1913’te Bayonne, NJ’de bir tiyatroda oynandı. Bunun Broadway olmaması onu bir başarısızlık olarak göstermiyordu: Joplin’in zamanında Broadway gerçekten merkeziydi, ancak bir parçanın hayatının özü yoldaydı. Aktris Minnie Maddern Fiske, bir zamanlar Broadway’de sadece kısa bir mola verirken turnelerde çiçek açtı – “New York sadece bir stand”
“Akçaağaç Yaprağı Rag” bestesi yaygın olarak bilinmesine rağmen – başlığı bilmeyen veya yazan insanlar bile melodiyi tanır – ve en azından zamanla, notalar çok büyük oldu. Satıcı, Joplin’in parçaları genellikle ortalama bir piyanistin çalması için çok zordu.
Onun yazılı eserleri, bir bakıma, piyano ragtime’ı ne kadar hızlı ve hayali bir şekilde patlatabildiklerine göre, piyano ragtime’a spor olarak yaklaşmaya daha meyilli oyunculara sürekli uyarılardı. Günün bazı oyuncuları “kesme yarışmaları” olarak adlandırılan kafa kafaya piyano düellolarında yarışırken, Joplin parçalarına şu uyarıyı eklerdi – gerçekten de azarlardı: “Ragtime’ı hızlı çalmak asla doğru değildir.” Açıkça, izleyicilerin şarap gibi veya daha doğrusu Mozart gibi melodilerin ve armonilerin tadını çıkarmasını istedi.
Ancak halkın, “kültürü iptal etme” ve “kritik ırk teorisi” gibi terimlerin bugün sahip olduğu gibi, “ragtime”ın ne anlama geldiğine dair algısı gelişti, öyle ki, 20. yüzyılın başlarında, ragtime genellikle daha az deneyimlendi. Akılda kalıcı küçük pop ezgilerinden çok piyano besteleri, en çok da sahnede söylendiği gibi yankılanıyor. Bu türden muhtemelen en uzun ömürlü şarkı, Irving Berlin’in “Alexander’s Ragtime Band”idir. 1911’de, piyasaya sürüldüğünde, bu şarkı Amerika’nın “Maple Leaf Rag” dan daha fazla ragtime’ıydı, ancak Berlin şarkısının tüm cazibesine ve zanaatına rağmen, “Alexander’s Ragtime Band” ile “Maple Leaf Rag”, baharatlı jambon gibi. kaz ciğeri.
Yıllarca yer değiştirip, yerleşip gezdikten sonra, Joplin 1907’de New York’a taşındı. Bu zamana kadar orada toplanmış olan siyahi müzisyenler, ana akım pop’u Siyah bir unsurla aşıladı. Genellikle daha fazla zafer ve ödül alan beyaz müzisyenler tarafından takip edilen bu müzisyenler, Broadway sesini dönüştüren sarsıntıyı sağladı: Will Marion Cook, Bob Cole ve J. Rosamond ve James Weldon Johnson kardeşler bu topu sondan başlayarak yuvarladılar. 19. yüzyılda, Berlin, Jerome Kern ve şimdi daha az tanınan Louis Hirsch gibi beyaz müzisyenleri etkileyen, gösteri melodisinde devrim yaratan olarak kutlandı.
Onun hayatını ve kariyerini ne kadar çok incelerseniz, Joplin’in şu anda kayıp olan birkaç sahne eseri yazdığı söylenmesine rağmen Broadway’e daha az bağlı olduğu görülüyor. Bana göre, Renkli Vaudevillian Yardımseverler Derneği’nin bir üyesi olmasına rağmen Joplin, Vaudeville ve Broadway’in oyuncu merkezli türleri konusunda o kadar tutkulu değildi: İzleyicilerin müziğin kendisine odaklanmasını istiyordu.
Joplin’in izlediği yolun doruk noktası bir operaydı, “Treemonisha”. George Gershwin’in “Porgy and Bess”ini bazı yönlerden tahmin etse de, tam olarak bir ragtime operası ve tam olarak bir halk operası değildi. “Treemonisha”, küçük bir kasabada, eğitimini, insanlarını hayaletlere ve tılsımlara olan inançtan uzaklaştırmak için kullanan Siyah bir kadının ve onları saflara satarak hayatlarını kazanan uğursuz seyyar satıcıların hikayesidir. Yayıncıların ilgisini çekmekte zorlanıyordu ve Joplin’in hayatı hastalık ve yoksullukla sona erdi ve esasen nikahsız bir evlilikle geçti.
1973’teki soygun komedisi “The Sting”in imza parçası olan “The Entertainer”ın soundtrack’i, müziğini on yıllar sonra yeniden kamuoyunun gündemine getirdi ve sonuç, EL Doctorow’un yazdığı ragtime bir canlanma oldu. 1975 yapımı “Ragtime”, 1981’de beyaz perdeye uyarlanmış bir roman ve “Treemonisha”nın prodüksiyonu ve kaydı. Ancak “The Sting” gelecek yıl 50 yaşına girecek ve ragtime, o film çıkmadan önce olduğu kadar belirsiz. O halde Joplin bugün neden önemli?
Birincisi, eserinin saf güzelliği var. Bugün muhtemelen duymanız muhtemel olan Joplin parçaları, kısmen oynaması nispeten kolay olduğu için “The Entertainer” ve Tanrı olduğu için “Maple Leaf Rag”. Ama Joplin, Chopin’in hemen yanında yer alan, daha az bilinen ama müzikal açıdan bu ikisinden daha zengin birçok eser yazdı: “Gladiolus Rag”, “Wall Street Rag”, “Magnetic Rag”, “Euphonic Sounds” ve diğerleri daha fazla ilgiyi hak ediyor. . En son Richard Dowling’in Joplin’in kataloğunu kaydetmesinden keyif aldım. Ayrıca, piyanist Lara Downes, Joplin’in çalışmalarının yaratıcı yorumlarından oluşan büyüleyici bir albüm çıkardı. Çarşamba günü New York’ta, o ve ben onun işi ve bunun neden önemli olduğu hakkında konuşacağız.
İkincisi, Joplin sadece bazı harika piyano parçaları yazan, Siyahtı ve öldü. O, Amerikan klasik müziğinin, burada Siyah ve Yerli Amerikalılardan ve göçmen halklardan doğan müzikal alt tabakadaki klasik içeceklerin ve yeni bir şey haline geldiği, hiçbir zaman tam olarak ilgi çekmemiş Amerikan klasik müziği hikayesinin bir parçasıdır. Çek besteci Antonin Dvorak böyle bir müzik için çağrıda bulundu, “Yeni Dünyadan” adlı 9 Nolu Senfonisi gibi bazı örnekler yazdı, ancak sonra eve gitti. Gershwin, yazdığım gibi, “Porgy ve Bess” ile yolu gösterdi ama sonra genç yaşta öldü. William Grant Still, Florence Price, Margaret Bonds ve William Levi Dawson gibi siyah besteciler 20. yüzyılın ortalarında misyona devam ettiler, ancak ırkçılık, çok azı dışında hepsini ne yaptıklarını duymaktan veya bilmekten alıkoydu.
Dvorak ve Gershwin gibi Joplin de bu geleneğin bir parçasıydı. Gershwin gibi, ölümün çok erken kestiği, hayatının sonuna kadar bir senfoninin yanı sıra başka bir tiyatro eseri bestelemekteydi. Ayrıca, ragtime görevi tam olarak onunla bitmedi: Son yarım yüzyılda, modern klasik armonileri (ve manuel virtüözlüğü) ragtime formuyla merak uyandıran bir şekilde harmanlayan paçavralar yazıldı. William Bolcom’un bu konudaki çalışmaları paha biçilmezdir. “The Entertainer” dışında insanlar için çalacak bir şeyler varken parmaklarınızın altında ragtime almanın güzel bir yolu, Joplin’in “Gladiolus Rag” ve ardından Bolcom’un şimdiye kadar yazılmış en güzel piyano parçalarından biri olan “Graceful Ghost”da ustalaşmaktır, nokta.
Son olarak, Joplin’in öldüğü mem, “Treemonisha”nın performans gösterdiğini hiç görmediği için hüsrana uğradı, çıldırmış bir destekçinin oditoryumda hiçbir alıcıyı ortaya çıkaran seçmeleri dışında, yanlıştır. 1913’te Bayonne, NJ’de bir tiyatroda oynandı. Bunun Broadway olmaması onu bir başarısızlık olarak göstermiyordu: Joplin’in zamanında Broadway gerçekten merkeziydi, ancak bir parçanın hayatının özü yoldaydı. Aktris Minnie Maddern Fiske, bir zamanlar Broadway’de sadece kısa bir mola verirken turnelerde çiçek açtı – “New York sadece bir stand”