Dahi kafalar
New member
Geçen yıl elimden kaçan bir kitabın ciltsiz baskısını ne yazık ki kıç aynasından aldım. Bu, Caseen Gaines’in “Broadway Siyah Olduğunda” ve ilk olarak, ciddi bir ses çıkaran ve çağdaş Broadway’i icat etmiş olabilecek, Siyahların yarattığı 1921 müzikali “Shuffle Along”un hikayesini anlatması açısından önemli. müzikal. Siyah erkekler, piyanist ve besteci Eubie Blake ile şarkıcı ve söz yazarı Noble Sissle tarafından yaratıldı ve oyuncu kadrosu tamamen Siyahtı.
Broadway’deki ilk Black müzikali değildi – 1890’lara kadar uzanan birkaç tane daha vardı – ama gerçekten destansı bir şekilde inen ilk müzikaldi. Tiyatronun önündeki trafiği destekledi, koro dizisinde başlayan Josephine Baker’ın kariyerini ateşledi ve yaklaşık 100 yıl sonra, 2016’da yaratılışını selamlayan bir Broadway müzikaline ilham verdi.
Ancak “Shuffle Along” ve doğuşu, müzikalin o zamanki başarısının ötesindeki nedenlerle bilmek önemlidir. Broadway, “Shuffle Along”dan sonra sadece bir büyü için Siyah değildi – tıpkı Melvin Van Peebles’ın 1970 sinema filmi “Watermelon Man”de Godfrey Cambridge karakterinin beyazdan Siyaha dönüşmesi gibi, kalıcı olarak Siyah oldu.
Bundan önce, Broadway’in Büyük olarak adlandırılması yerindeydi. Beyaz Yol. Terim, caddeyi kaplayan parlak kayan yazılara bir gönderme olsa da, Broadway’in müziği, bugünün anlamına benzer bir anlamda, çoğunlukla oldukça beyazdı. Süründü, öttü, yürüdü. Bazen adımlarında bir ragtime dokunuşu vardı. Ancak çok azı sanatsal anlamda göze çarpıyordu. Amerika henüz uluslararası düzeyde gurur duyabileceği genel, varsayılan bir tiyatro müziği tarzı geliştirmemişti.
Örneğin, 1910’ların en ateşli bestecilerinden biri Louis Hirsch’ti. Muhtemelen adını hiç duymadınız ve bunun bir nedeni var. Çalışmaları, çağdaş kulağa göre, “Merhaba, Frisco” adlı bir isabet dışında neredeyse tuhaf bir şekilde dinsiz.
Bunu değiştiren şey “Shuffle Along” oldu: Şimdi kanıksadığımız şeyi, Broadway sesinin elektriğini başlattı. Ancak “Shuffle Along”dan sonra Broadway müziği tutarlı bir şekilde şu anda şov müziği olarak bildiğimiz şey gibi ses çıkarmaya başladı.
1921’de Broadway tiyatro izleyicileri muhtemelen “jam”ın ne olduğunu bilmiyorlardı. Ayaklarını biraz oraya buraya vurarak, mühlet. Ama terli, gerçekten anı yakalayan bir şekilde değil. “I’m Just Wild About Harry”, “I’m Craving for That Kind of Love” ve “Eğer Bir Kahverengi Deri Tarafından Vampedilmediyseniz, Hiç Vamped Edilmediniz” gibi “Shuffle Along” şarkıları Broadway’de yeniydi. (Bu, daha önce Kara Harlemlilerin birkaç yıldır bu tür şarkılardan keyif aldığı şehir dışında daha az geçerliydi.) Bu proto-caz şarkıları ve canlı dans gösterileri, tek kelimeyle, Sıcak . “Shuffle Along” danslarında, burjuvazinin ötesindeki Siyahların gerçekte hareket etme biçiminden bir sayfa aldı. Koreografi, izleyicilere Sissle ve Blake’in şarkılarını çarpıcı bir şekilde tamamladı.
Mühlet olmak, caz ve Broadway sonradan daha da kızıştı — 102 yıl sonra, “Shuffle Along” şarkılarının ragtime’ın ilkel hop-and-prance’ındaki kökleri apaçık ortada. Ama bu sadece bir ragtime değildi ve beyaz tiyatro izleyicileri yeni duygu karşısında şaşkına döndü. Ve eğer benim gibi, piyanoda eski günlerin Broadway edebiyatını çalma saplantısıyla lanetlenmiş onlarca yıl geçirmiş biriyseniz, iki bestecinin müziğine caz aşılamakla ilişkili önemli bir şey fark edersiniz. Broadway sesi. Önce George Gershwin’i ele alalım.
Resmi hikaye, 1924’te “Fascinating Rhythm”, “‘The Half-of-It-Dearie’ Blues” ve birkaçını içeren Broadway yapımı “Lady, Be Good” ile şov müziğine bir miktar caz kazandırmasıdır. en azından akılda kalıcı, caz hissi veren diğer şarkılar. Bununla birlikte, geleneksel Broadway müzik tarihi, “Lady, Be Good”, “Shuffle Along”dan sadece üç yıl önce, izleyicileri Broadway cazıyla memnun etti. Soru, neden kimsenin “Shuffle Along” ve “Lady, Be Good”u birlikte düşünmediğidir.
Gershwin’in işine tapıyorum. Çalıştığım mahalledeki evleri plaketlerle işaretlenmiş ve yanlarından geçerken düzenli olarak yavaşlıyorum ve büyük adamı bir asır önce üst katta çalışırken hayal ediyorum. Ama 1921’den önceki tiyatro müziğini çalarsanız, çoğu zaman -bir müzikolog veya fanatik değilseniz- biraz sıkılmaktan kendinizi alamazsınız. Orada burada kaçanlar var ama büyük ölçüde o dönemde piyasanın istediğini yazıyordu: Viktorya sonrası “Ah, evet, canım” şarkıları.
Gershwin’in şarkıları ancak 1921’den sonra onun adıyla ilişkilendirdiğimiz şeye dönüşüyor. Bize nedenini söyleyemez: Anılarının sözlü tarihini kaydedemeyecek veya Mike Douglas gibi kişilerle televizyonda röportaj yapamayacak kadar genç yaşta öldü. Ancak Willie “The Lion” Smith gibi ciddi derecede şiddetli Siyah piyanistlerin ayaklarının dibine hevesle oturduğu ve “Shuffle Along” filmini izlediği kaydedildi. (Bunu müzikolog Howard Pollack’in “George Gershwin: His Life and Work” adlı biyografisinden biliyoruz.) “Lady, Be Good”daki şarkıları “Shuffle Along”dan üç yıl sonraydı ve yine de şarkılarındaki değişimin grafiğini çizebiliyoruz. bu arada. Örneğin, pek çok kişinin Georges Guétary tarafından “Paris’te Bir Amerikalı” sinemasındaki yeniden canlandırmasından tanıdık gelen, ölümsüz blues “I’ll Build a Stairway to Paradise”ın prömiyeri 1922’de sahnede yapıldı.
Ancak 1924’te “Leydi, İyi Olun” skoru tamamen yeni duyarlılık tarafından tanımlandı. 1924’te insanlar için “Lady, Be Good” bütün gece cazdı. Pollack, bu partisyonun hissini “kromatik armonilere ve hızlı senkoplara sürtünen basit melodiler” ve “bir tür gizli acıklılık” olarak yansıtıyor. Başka bir deyişle: caz. Ama “Shuffle Along”, pathos da dahil olmak üzere bu zemini ilk kez sürmüştü: “Love Will Find a Way” baladının mısrasında, Ravel’e yakışır bir tarzda varoluşun gerçekleriyle boğuşan gerçek insanları yakalayan bir modülasyon var.
Ve sadece Gershwin değildi. 1920’lerde ve 1930’larda, bir başka üst düzey Broadway bestecisi Vincent Youmans’dı. Genç yaşta öldü ve Gershwin kadar üretken ya da hırslı değildi ve bu nedenle bugün pek bilinmiyor. Ancak kilit taşı müzikali, 1924’te Chicago’da başlayan ve 1925’te Broadway’e ulaşan büyük hit “No, No, Nanette” idi. Meraklılar ona “diğer Gershwin” olarak değer veriyor, ancak ben her zaman çalışmalarının bu değerlendirmeyi ancak 1921’deki “Shuffle Along”dan sonra eşleştirdi. 1924’ten önceki şarkılarının neredeyse hiçbiri “sıcak”. Buna karşılık, “No, No Nanette” müziği caz sayılarının patlamasıdır. Youmans bir şeyler seziyordu.
Bu caz hissi temelli yerleşti. Artık vintage şov melodisi olarak düşündüğümüz şey için temeldir. Genel olarak havada bu kadar çok olduğu düşünülürse, beyaz besteciler cazı kendi başlarına kapar mıydı? Büyük ihtimalle. Ama önce “Shuffle Along” yaptı ve yolu gösterdi. “Anything Goes”, “Annie Get Your Gun”, “Guys and Dolls”, “Funny Girl” – cazın Amerikan müzik ortamına nüfuz ettiği birçok kanaldan biri olarak, tüm bu klasiklerin müzikal DNA’larında “Shuffle Along” vardır. . Broadway sesi, bugün onu ne kadar “beyaz” olarak sınıflandırsak da, Siyahların Amerika’ya yaptığı birçok katkıdan birini temsil ediyor.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim doçenti. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now and Forever” ve son olarak “Woke Racism: How a New Religion Has Betrayed Black America” kitaplarının yazarıdır.
Broadway’deki ilk Black müzikali değildi – 1890’lara kadar uzanan birkaç tane daha vardı – ama gerçekten destansı bir şekilde inen ilk müzikaldi. Tiyatronun önündeki trafiği destekledi, koro dizisinde başlayan Josephine Baker’ın kariyerini ateşledi ve yaklaşık 100 yıl sonra, 2016’da yaratılışını selamlayan bir Broadway müzikaline ilham verdi.
Ancak “Shuffle Along” ve doğuşu, müzikalin o zamanki başarısının ötesindeki nedenlerle bilmek önemlidir. Broadway, “Shuffle Along”dan sonra sadece bir büyü için Siyah değildi – tıpkı Melvin Van Peebles’ın 1970 sinema filmi “Watermelon Man”de Godfrey Cambridge karakterinin beyazdan Siyaha dönüşmesi gibi, kalıcı olarak Siyah oldu.
Bundan önce, Broadway’in Büyük olarak adlandırılması yerindeydi. Beyaz Yol. Terim, caddeyi kaplayan parlak kayan yazılara bir gönderme olsa da, Broadway’in müziği, bugünün anlamına benzer bir anlamda, çoğunlukla oldukça beyazdı. Süründü, öttü, yürüdü. Bazen adımlarında bir ragtime dokunuşu vardı. Ancak çok azı sanatsal anlamda göze çarpıyordu. Amerika henüz uluslararası düzeyde gurur duyabileceği genel, varsayılan bir tiyatro müziği tarzı geliştirmemişti.
Örneğin, 1910’ların en ateşli bestecilerinden biri Louis Hirsch’ti. Muhtemelen adını hiç duymadınız ve bunun bir nedeni var. Çalışmaları, çağdaş kulağa göre, “Merhaba, Frisco” adlı bir isabet dışında neredeyse tuhaf bir şekilde dinsiz.
Bunu değiştiren şey “Shuffle Along” oldu: Şimdi kanıksadığımız şeyi, Broadway sesinin elektriğini başlattı. Ancak “Shuffle Along”dan sonra Broadway müziği tutarlı bir şekilde şu anda şov müziği olarak bildiğimiz şey gibi ses çıkarmaya başladı.
1921’de Broadway tiyatro izleyicileri muhtemelen “jam”ın ne olduğunu bilmiyorlardı. Ayaklarını biraz oraya buraya vurarak, mühlet. Ama terli, gerçekten anı yakalayan bir şekilde değil. “I’m Just Wild About Harry”, “I’m Craving for That Kind of Love” ve “Eğer Bir Kahverengi Deri Tarafından Vampedilmediyseniz, Hiç Vamped Edilmediniz” gibi “Shuffle Along” şarkıları Broadway’de yeniydi. (Bu, daha önce Kara Harlemlilerin birkaç yıldır bu tür şarkılardan keyif aldığı şehir dışında daha az geçerliydi.) Bu proto-caz şarkıları ve canlı dans gösterileri, tek kelimeyle, Sıcak . “Shuffle Along” danslarında, burjuvazinin ötesindeki Siyahların gerçekte hareket etme biçiminden bir sayfa aldı. Koreografi, izleyicilere Sissle ve Blake’in şarkılarını çarpıcı bir şekilde tamamladı.
Mühlet olmak, caz ve Broadway sonradan daha da kızıştı — 102 yıl sonra, “Shuffle Along” şarkılarının ragtime’ın ilkel hop-and-prance’ındaki kökleri apaçık ortada. Ama bu sadece bir ragtime değildi ve beyaz tiyatro izleyicileri yeni duygu karşısında şaşkına döndü. Ve eğer benim gibi, piyanoda eski günlerin Broadway edebiyatını çalma saplantısıyla lanetlenmiş onlarca yıl geçirmiş biriyseniz, iki bestecinin müziğine caz aşılamakla ilişkili önemli bir şey fark edersiniz. Broadway sesi. Önce George Gershwin’i ele alalım.
Resmi hikaye, 1924’te “Fascinating Rhythm”, “‘The Half-of-It-Dearie’ Blues” ve birkaçını içeren Broadway yapımı “Lady, Be Good” ile şov müziğine bir miktar caz kazandırmasıdır. en azından akılda kalıcı, caz hissi veren diğer şarkılar. Bununla birlikte, geleneksel Broadway müzik tarihi, “Lady, Be Good”, “Shuffle Along”dan sadece üç yıl önce, izleyicileri Broadway cazıyla memnun etti. Soru, neden kimsenin “Shuffle Along” ve “Lady, Be Good”u birlikte düşünmediğidir.
Gershwin’in işine tapıyorum. Çalıştığım mahalledeki evleri plaketlerle işaretlenmiş ve yanlarından geçerken düzenli olarak yavaşlıyorum ve büyük adamı bir asır önce üst katta çalışırken hayal ediyorum. Ama 1921’den önceki tiyatro müziğini çalarsanız, çoğu zaman -bir müzikolog veya fanatik değilseniz- biraz sıkılmaktan kendinizi alamazsınız. Orada burada kaçanlar var ama büyük ölçüde o dönemde piyasanın istediğini yazıyordu: Viktorya sonrası “Ah, evet, canım” şarkıları.
Gershwin’in şarkıları ancak 1921’den sonra onun adıyla ilişkilendirdiğimiz şeye dönüşüyor. Bize nedenini söyleyemez: Anılarının sözlü tarihini kaydedemeyecek veya Mike Douglas gibi kişilerle televizyonda röportaj yapamayacak kadar genç yaşta öldü. Ancak Willie “The Lion” Smith gibi ciddi derecede şiddetli Siyah piyanistlerin ayaklarının dibine hevesle oturduğu ve “Shuffle Along” filmini izlediği kaydedildi. (Bunu müzikolog Howard Pollack’in “George Gershwin: His Life and Work” adlı biyografisinden biliyoruz.) “Lady, Be Good”daki şarkıları “Shuffle Along”dan üç yıl sonraydı ve yine de şarkılarındaki değişimin grafiğini çizebiliyoruz. bu arada. Örneğin, pek çok kişinin Georges Guétary tarafından “Paris’te Bir Amerikalı” sinemasındaki yeniden canlandırmasından tanıdık gelen, ölümsüz blues “I’ll Build a Stairway to Paradise”ın prömiyeri 1922’de sahnede yapıldı.
Ancak 1924’te “Leydi, İyi Olun” skoru tamamen yeni duyarlılık tarafından tanımlandı. 1924’te insanlar için “Lady, Be Good” bütün gece cazdı. Pollack, bu partisyonun hissini “kromatik armonilere ve hızlı senkoplara sürtünen basit melodiler” ve “bir tür gizli acıklılık” olarak yansıtıyor. Başka bir deyişle: caz. Ama “Shuffle Along”, pathos da dahil olmak üzere bu zemini ilk kez sürmüştü: “Love Will Find a Way” baladının mısrasında, Ravel’e yakışır bir tarzda varoluşun gerçekleriyle boğuşan gerçek insanları yakalayan bir modülasyon var.
Ve sadece Gershwin değildi. 1920’lerde ve 1930’larda, bir başka üst düzey Broadway bestecisi Vincent Youmans’dı. Genç yaşta öldü ve Gershwin kadar üretken ya da hırslı değildi ve bu nedenle bugün pek bilinmiyor. Ancak kilit taşı müzikali, 1924’te Chicago’da başlayan ve 1925’te Broadway’e ulaşan büyük hit “No, No, Nanette” idi. Meraklılar ona “diğer Gershwin” olarak değer veriyor, ancak ben her zaman çalışmalarının bu değerlendirmeyi ancak 1921’deki “Shuffle Along”dan sonra eşleştirdi. 1924’ten önceki şarkılarının neredeyse hiçbiri “sıcak”. Buna karşılık, “No, No Nanette” müziği caz sayılarının patlamasıdır. Youmans bir şeyler seziyordu.
Bu caz hissi temelli yerleşti. Artık vintage şov melodisi olarak düşündüğümüz şey için temeldir. Genel olarak havada bu kadar çok olduğu düşünülürse, beyaz besteciler cazı kendi başlarına kapar mıydı? Büyük ihtimalle. Ama önce “Shuffle Along” yaptı ve yolu gösterdi. “Anything Goes”, “Annie Get Your Gun”, “Guys and Dolls”, “Funny Girl” – cazın Amerikan müzik ortamına nüfuz ettiği birçok kanaldan biri olarak, tüm bu klasiklerin müzikal DNA’larında “Shuffle Along” vardır. . Broadway sesi, bugün onu ne kadar “beyaz” olarak sınıflandırsak da, Siyahların Amerika’ya yaptığı birçok katkıdan birini temsil ediyor.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim doçenti. “Nine Nasty Words: English in the Gutter: Then, Now and Forever” ve son olarak “Woke Racism: How a New Religion Has Betrayed Black America” kitaplarının yazarıdır.