Dahi kafalar
New member
Müzikal tiyatro oyuncularının albümlerini dinleyerek büyümedim. Ancak aile LP’lerinden biri sıklıkla rotasyonla ilgili bir şeydi: 1959 tarihli “Porgy and Bess” filminden kaydedilen muhteşem film müziği. “Filmin kendisi gerçekten dayanmıyor, çünkü kısmen Sidney Poitier ve Dorothy Dandridge şarkı söylerken çok açık bir şekilde dublaj yapıyorlar. Ancak Robert McFerrin (evet, Bobby’nin babası) ve Adele Addison’ın kulağa tanrılar gibi geldiği ve André Previn’in skorunun mükemmel olduğu kaydı dinlerken bunun bir önemi yok.
Opera, 1976’da Houston Grand Opera tarafından orijinal uzunluğuna geri getirildiğinde, Philadelphia’dan geldiğinde annem beni onu görmeye götürdü. On bir yaşında olmama rağmen bu yapım beni tamamen paramparça etti ve hayatımın en katartik tiyatro deneyimlerinden biri olmaya devam ediyor. Ancak yıllarca, görkemli ama ayrı bir şey olarak “Porgy ve Bess” duygusunu korudum.
Olağandışı bir deneyde olduğu gibi, 1935’te prömiyeri yapıldıktan sonra eleştirmenler tarafından biraz soğukkanlılıkla karşılandılar. Opera dilinde yazılmış bir parçadan ne yapacaklarını tam olarak bilmiyorlardı, ancak birkaç mırıldanan gösteri melodisi ve yersiz görünen diğer bazı şeylerle süslenmişlerdi. — belki de fazla Siyah — “Rigoletto. ” The Times’tan Samuel G. Freedman’ın “Porgy and Bess”in çıkış yaptığı 50. yıl dönümünde bildirdiği gibi:
Siyah gözlemciler ayrıca, karakterleri yoksulluk içinde yaşayan ve uyuşturucu kullanımı ve cinayeti içeren hikayesiyle operaya klişeleşmiş ya da asılsız olarak baktılar. Bilginler Ray Allen ve George P. Cunningham, The New York World-Telegram’da 1936 tarihli bir makaleye işaret ediyor ve şu sonuca varıyor:
(World-Telegram’ın drama eleştirmeni Robert Garland’a açık bir göndermeyle.)
1976’da bilmediğim şey, bazı durumlarda yapımcıların “Porgy and Bess” için üst düzey Siyah yaratıcıları işe almakta zorlandıklarıydı, çünkü “birçok Afrikalı Amerikalı operayı bir tür Tomism Amca, bir rip gibi buldu.” Los Angeles Times’tan Itabari Njeri’nin 1990’da Porgy ve Bess’in Yaşamı ve Zamanları: Bir Amerikan Klasiğinin Öyküsü kitabının incelemesinde açıkladığı gibi. ”
Elbette, bu eleştirmenler operanın “saygın” yaşamlardan daha az yaşayan veya gerçekçi olmaktan çok canlı olan baş karakterlerle dolu olduğunu biliyorlardı. Öne çıkan tek Kara operanın, örneğin “Cosi fan tutte” gibi sıradan karakterler yerine bu tür karakterleri betimlediği görülüyor. ” Ama bugün, bu mesafeden, Siyah deneyimi sanatlarımızda çok daha zengin bir şekilde sulanırken, “Porgy ve Bess” karakterlerinin tam da bu, karakterler ve insan özünün arketipleri olduğuna izin verebiliriz.
Bütün bunlarda, eğer “Porgy ve Bess” Amerikan klasik müziğinin olgunlaşmasından sadece bir sapmaysa, geçiş çizgisini ne temsil ediyor?
19. yüzyılın sonunda, Amerika dünya sahnesinde yerini alırken, yüksek sanatın patronları, Avrupalıların zaten yaptıklarını taklit eden eserler yerine, Amerikan klasik müziğinin var olup olmadığını sormaya başladılar. 1890’larda bugün New York’ta ikamet dediğimiz şeyi yapan bir Çek besteci olan Antonín Dvořák, yerli müzik formlarımızı kullanan bir Amerikan klasik müziği çağrısında bulundu: Yerli Amerikan müziği ve blues gibi Siyah müzik. , iş şarkıları ve maneviyat. Örneğin, pentatonik ölçekte bir Kızılderili deyimini çağırmayı amaçlayan kederli boynuz solosu olan 9 Nolu Senfoni’nin Largo teması olan “Yeni Dünyadan” ile topu yuvarlamaya çalıştı.
Ancak Amerika’daki klasik müzik tarihinin çoğu, sanki yerli Amerikan müzikal formları olgun sanatın temelini oluşturmak için nihai olarak yetersizmiş gibi yazılmıştır, öyle ki Dvořák’ın çağrısı büyük ölçüde sağır kulaklara ulaşmıştır. The New York Times için eski bir müzik eleştirmeni olan Joseph Horowitz, “Dvořák’s Prophecy: And the Vexed Fate of Black Classical Music” adlı yeni kitabında, 20. yüzyılın ilk yarısında bir Amerikan besteci kadrosunun Amerikan müziğini yarattığını yazıyor. Yerli Amerikan ve Siyah müziğini bir kol mesafesinde tutan ya da görmezden gelen, onun yerine Stephen Foster türündeki beyaz halk ezgilerini işleyen klasik müzik.
Bu nedenle, “Appalachian Spring” gibi eserlerde Aaron Copland’ın müziği, genellikle Amerikan klasik müziğinin gerçek olduğu yer olarak ele alınırken, “Porgy and Bess” genellikle, eğitimsiz bir başlangıç tarafından yaratılan zevkli ama kendine özgü bir iş olarak ele alınır. Kişi “Porgy ve Bess”i derinden sevebilir ve yine de bu algıya kapılabilir (burada üçüncü kişiyi biraz utanarak kullandığıma dikkat edin).
Artık yok: Horowitz bana Amerikan klasik müziğinin zaman çizelgesini işlemenin yeni bir yolunu öğretti. Dvořák’ın öğüdü mantıklıysa – yani Amerika, bir Bartók’un çalışmalarını şekillendirmek için Macar halk müziğini kullanması anlamında yerli bir klasik müzik geliştirecekse – o zaman geçiş çizgisi doğrudan “Porgy ve Bess’ten geçer. Birkaç gün önce Metropolitan Operası’nın güzel prodüksiyonunu üstlenerek operayı ilk kez büyüleyici bir sorudan ziyade buyurgan bir mihenk taşı olarak deneyimledim.
“Porgy and Bess” bize klasik müziği seven herkesi tatmin etmesi gereken bir orkestral ihtişam verir, tıpkı kasırga müziğinde olduğu gibi, Wagnerian’ın zenginliğinde veya “Onlar Geçerler Singin’in” orkestral alıntılarında olduğu gibi. ” Puanlama genellikle bir Puccini veya Wagner’in asla bilmediği tuzlu mavi notaları içerir.
Ancak parça, Siyah stilleri bundan daha derinden etkiliyor. Gershwin, yazmaya hazırlanmak için Gullah konuşan Siyah Güney Karolinalılar da dahil olmak üzere Güney Carolina’nın bariyer adalarında zaman geçirdi. Sonuç, stilize edilmiş ama kulağa otantik gelen yiyecek satıcısı çağrıları, herhangi bir beyaz karakter için yazılacak seslere benzemeyen sesleri ve duyguları çağıran bir cenaze ağıtı, İsa’nın gücünü çağrıştıran iyileştirici bir sekans, öfkeli bir konuşma sekansı, “Yo’dan Nefret Ediyorum. Maria’nın uyuşturucu satıcısı Sportin’ Life’ı günümüzün popüler müziğinde adeta bir dis parçayı akla getirecek şekilde övdüğü ‘Struttin’ Style” ve bir çalışma şarkısı olan “It Takes a Long Pull to Get There. ”
Bu harikaların arasında, “Porgy ve Bess” zaman zaman dağınık hissedebilir. Neyin geldiğini asla tam olarak bilemezsiniz ve hepsinin bir arada olup olmadığını merak edebilirsiniz. Ama bu kadar: Belki de bir Amerikan parçası olarak, Amerika’nın hiç olmadığı kadar birbirine bağlı kalmamalı. Horowitz, Mark Twain’in en büyük eserlerinin anlatısal olarak bol kalitesi ile Charles Ives’in çalışmalarının çoğunun sıçrayan, parçalanmış kalitesi arasında bir ortaklık çizerek, bir ulusun ebediyen melez bir deneyinde gerçek Amerikan sanatı olarak gördüğü şeyde bu kaliteyi besler, genel olarak katı klasik yapıya rağmen, bir halk ezgisi müziğe çarpabilir. Copland’ı gerçek olarak görenler, Ives’in çalışmasını ilginç, ancak biraz tuhaf ve bitmemiş bulma eğilimindeydi. Ancak Horowitz, Ralph Waldo Emerson’ın “şeylerin çamurunda ve pisliğinde, her zaman orada, her zaman bir şeyler şarkı söyler” düşüncesine işaret eder. ” Emerson için bu çamur ve pislik, şimdi özgünlük dediğimiz şeydi.
Siyah besteciler, elbette, bu tür gerçek Amerikan klasik müziğini yarattılar – William Dawson’ın muhteşem “Zenci Halk Senfonisi” buna bir örnektir. Yine de “Porgy and Bess”, beyaz yaratıcılarına rağmen, zamanında gerçek Amerikan klasik müziğinin gittiği yerin temel taşı ve nereye gitmesi gerektiğine dair bir rehber olarak nitelendiriliyor. Okuduğum kadarıyla, tüm skorda tek bir ilginç olmayan çubuk yok. Her melodi bulaşıcıdır; her uyum, işlevsellikten muhteşeme geçer.
Yine de, Thomson gibi, zamanında geniş çapta kabul gören buyurgan bir beyaz eleştirmen ve besteci, yalnızca “kıpır kıpır eşlikler” ve “gefilte-balık orkestrasyonu” olarak tanımladığı bir şeyi duyabiliyordu. Bugün pek azı onun yankısını uyandırabilir, ancak bu yargının ötekileştirici özü, Copland’ın ve Thomson’ınki gibi müziğin, ardından Elliott Carter ve Milton Babbitt gibi bestecilerin neredeyse kasıtlı olarak kulaklara meydan okuyan çalışmalarının, Amerikan klasiğinin sarı tuğlalı yolunu temsil ettiği fikrini bilgilendiriyor. müzik.
Horowitz bize “Porgy ve Bess”i bir Siyah opera olarak ya da halk operası denen bir yan tuhaflık olarak dar anlamda duymayı bırakmamızı öğretiyor. Bizim tarihimizle, dönemimizle bu ülkede operanın olması gereken budur. Bu analize göre, Copland’ın “Billy the Kid” ve “Rodeo” filmlerinin tüm güzelliklerine rağmen aldığı puanlar, “Porgy and Bess” değil, büyüleyici ama yan gelişmedir. Kurt Weill ve Langston Hughes’un “Sokak Sahnesi” ve Marc Blitzstein’ın “Regina”sı gibi, opera evlerinde makul bir şekilde çalınan Siyah ve göçmen müzik tarzlarını içeren Broadway parçaları, koleksiyonerler için gerçek Amerikan klasik müziğine giden yoldaki kaldırım taşlarından daha az tuhaflıklardır. “Porgy and Bess”ten daha uzak ama dikkate değer.
Horowitz bana klasik müziğin en Amerikalısı gibi Siyah klasik müziği dinlemeyi öğretti. Onun dersi yankılanmalı.
Geri bildiriminiz var mı? McWhorter-newsletter@nytimes’a bir not gönderin. com.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı. ”
Opera, 1976’da Houston Grand Opera tarafından orijinal uzunluğuna geri getirildiğinde, Philadelphia’dan geldiğinde annem beni onu görmeye götürdü. On bir yaşında olmama rağmen bu yapım beni tamamen paramparça etti ve hayatımın en katartik tiyatro deneyimlerinden biri olmaya devam ediyor. Ancak yıllarca, görkemli ama ayrı bir şey olarak “Porgy ve Bess” duygusunu korudum.
Olağandışı bir deneyde olduğu gibi, 1935’te prömiyeri yapıldıktan sonra eleştirmenler tarafından biraz soğukkanlılıkla karşılandılar. Opera dilinde yazılmış bir parçadan ne yapacaklarını tam olarak bilmiyorlardı, ancak birkaç mırıldanan gösteri melodisi ve yersiz görünen diğer bazı şeylerle süslenmişlerdi. — belki de fazla Siyah — “Rigoletto. ” The Times’tan Samuel G. Freedman’ın “Porgy and Bess”in çıkış yaptığı 50. yıl dönümünde bildirdiği gibi:
Siyah gözlemciler ayrıca, karakterleri yoksulluk içinde yaşayan ve uyuşturucu kullanımı ve cinayeti içeren hikayesiyle operaya klişeleşmiş ya da asılsız olarak baktılar. Bilginler Ray Allen ve George P. Cunningham, The New York World-Telegram’da 1936 tarihli bir makaleye işaret ediyor ve şu sonuca varıyor:
(World-Telegram’ın drama eleştirmeni Robert Garland’a açık bir göndermeyle.)
1976’da bilmediğim şey, bazı durumlarda yapımcıların “Porgy and Bess” için üst düzey Siyah yaratıcıları işe almakta zorlandıklarıydı, çünkü “birçok Afrikalı Amerikalı operayı bir tür Tomism Amca, bir rip gibi buldu.” Los Angeles Times’tan Itabari Njeri’nin 1990’da Porgy ve Bess’in Yaşamı ve Zamanları: Bir Amerikan Klasiğinin Öyküsü kitabının incelemesinde açıkladığı gibi. ”
Elbette, bu eleştirmenler operanın “saygın” yaşamlardan daha az yaşayan veya gerçekçi olmaktan çok canlı olan baş karakterlerle dolu olduğunu biliyorlardı. Öne çıkan tek Kara operanın, örneğin “Cosi fan tutte” gibi sıradan karakterler yerine bu tür karakterleri betimlediği görülüyor. ” Ama bugün, bu mesafeden, Siyah deneyimi sanatlarımızda çok daha zengin bir şekilde sulanırken, “Porgy ve Bess” karakterlerinin tam da bu, karakterler ve insan özünün arketipleri olduğuna izin verebiliriz.
Bütün bunlarda, eğer “Porgy ve Bess” Amerikan klasik müziğinin olgunlaşmasından sadece bir sapmaysa, geçiş çizgisini ne temsil ediyor?
19. yüzyılın sonunda, Amerika dünya sahnesinde yerini alırken, yüksek sanatın patronları, Avrupalıların zaten yaptıklarını taklit eden eserler yerine, Amerikan klasik müziğinin var olup olmadığını sormaya başladılar. 1890’larda bugün New York’ta ikamet dediğimiz şeyi yapan bir Çek besteci olan Antonín Dvořák, yerli müzik formlarımızı kullanan bir Amerikan klasik müziği çağrısında bulundu: Yerli Amerikan müziği ve blues gibi Siyah müzik. , iş şarkıları ve maneviyat. Örneğin, pentatonik ölçekte bir Kızılderili deyimini çağırmayı amaçlayan kederli boynuz solosu olan 9 Nolu Senfoni’nin Largo teması olan “Yeni Dünyadan” ile topu yuvarlamaya çalıştı.
Ancak Amerika’daki klasik müzik tarihinin çoğu, sanki yerli Amerikan müzikal formları olgun sanatın temelini oluşturmak için nihai olarak yetersizmiş gibi yazılmıştır, öyle ki Dvořák’ın çağrısı büyük ölçüde sağır kulaklara ulaşmıştır. The New York Times için eski bir müzik eleştirmeni olan Joseph Horowitz, “Dvořák’s Prophecy: And the Vexed Fate of Black Classical Music” adlı yeni kitabında, 20. yüzyılın ilk yarısında bir Amerikan besteci kadrosunun Amerikan müziğini yarattığını yazıyor. Yerli Amerikan ve Siyah müziğini bir kol mesafesinde tutan ya da görmezden gelen, onun yerine Stephen Foster türündeki beyaz halk ezgilerini işleyen klasik müzik.
Bu nedenle, “Appalachian Spring” gibi eserlerde Aaron Copland’ın müziği, genellikle Amerikan klasik müziğinin gerçek olduğu yer olarak ele alınırken, “Porgy and Bess” genellikle, eğitimsiz bir başlangıç tarafından yaratılan zevkli ama kendine özgü bir iş olarak ele alınır. Kişi “Porgy ve Bess”i derinden sevebilir ve yine de bu algıya kapılabilir (burada üçüncü kişiyi biraz utanarak kullandığıma dikkat edin).
Artık yok: Horowitz bana Amerikan klasik müziğinin zaman çizelgesini işlemenin yeni bir yolunu öğretti. Dvořák’ın öğüdü mantıklıysa – yani Amerika, bir Bartók’un çalışmalarını şekillendirmek için Macar halk müziğini kullanması anlamında yerli bir klasik müzik geliştirecekse – o zaman geçiş çizgisi doğrudan “Porgy ve Bess’ten geçer. Birkaç gün önce Metropolitan Operası’nın güzel prodüksiyonunu üstlenerek operayı ilk kez büyüleyici bir sorudan ziyade buyurgan bir mihenk taşı olarak deneyimledim.
“Porgy and Bess” bize klasik müziği seven herkesi tatmin etmesi gereken bir orkestral ihtişam verir, tıpkı kasırga müziğinde olduğu gibi, Wagnerian’ın zenginliğinde veya “Onlar Geçerler Singin’in” orkestral alıntılarında olduğu gibi. ” Puanlama genellikle bir Puccini veya Wagner’in asla bilmediği tuzlu mavi notaları içerir.
Ancak parça, Siyah stilleri bundan daha derinden etkiliyor. Gershwin, yazmaya hazırlanmak için Gullah konuşan Siyah Güney Karolinalılar da dahil olmak üzere Güney Carolina’nın bariyer adalarında zaman geçirdi. Sonuç, stilize edilmiş ama kulağa otantik gelen yiyecek satıcısı çağrıları, herhangi bir beyaz karakter için yazılacak seslere benzemeyen sesleri ve duyguları çağıran bir cenaze ağıtı, İsa’nın gücünü çağrıştıran iyileştirici bir sekans, öfkeli bir konuşma sekansı, “Yo’dan Nefret Ediyorum. Maria’nın uyuşturucu satıcısı Sportin’ Life’ı günümüzün popüler müziğinde adeta bir dis parçayı akla getirecek şekilde övdüğü ‘Struttin’ Style” ve bir çalışma şarkısı olan “It Takes a Long Pull to Get There. ”
Bu harikaların arasında, “Porgy ve Bess” zaman zaman dağınık hissedebilir. Neyin geldiğini asla tam olarak bilemezsiniz ve hepsinin bir arada olup olmadığını merak edebilirsiniz. Ama bu kadar: Belki de bir Amerikan parçası olarak, Amerika’nın hiç olmadığı kadar birbirine bağlı kalmamalı. Horowitz, Mark Twain’in en büyük eserlerinin anlatısal olarak bol kalitesi ile Charles Ives’in çalışmalarının çoğunun sıçrayan, parçalanmış kalitesi arasında bir ortaklık çizerek, bir ulusun ebediyen melez bir deneyinde gerçek Amerikan sanatı olarak gördüğü şeyde bu kaliteyi besler, genel olarak katı klasik yapıya rağmen, bir halk ezgisi müziğe çarpabilir. Copland’ı gerçek olarak görenler, Ives’in çalışmasını ilginç, ancak biraz tuhaf ve bitmemiş bulma eğilimindeydi. Ancak Horowitz, Ralph Waldo Emerson’ın “şeylerin çamurunda ve pisliğinde, her zaman orada, her zaman bir şeyler şarkı söyler” düşüncesine işaret eder. ” Emerson için bu çamur ve pislik, şimdi özgünlük dediğimiz şeydi.
Siyah besteciler, elbette, bu tür gerçek Amerikan klasik müziğini yarattılar – William Dawson’ın muhteşem “Zenci Halk Senfonisi” buna bir örnektir. Yine de “Porgy and Bess”, beyaz yaratıcılarına rağmen, zamanında gerçek Amerikan klasik müziğinin gittiği yerin temel taşı ve nereye gitmesi gerektiğine dair bir rehber olarak nitelendiriliyor. Okuduğum kadarıyla, tüm skorda tek bir ilginç olmayan çubuk yok. Her melodi bulaşıcıdır; her uyum, işlevsellikten muhteşeme geçer.
Yine de, Thomson gibi, zamanında geniş çapta kabul gören buyurgan bir beyaz eleştirmen ve besteci, yalnızca “kıpır kıpır eşlikler” ve “gefilte-balık orkestrasyonu” olarak tanımladığı bir şeyi duyabiliyordu. Bugün pek azı onun yankısını uyandırabilir, ancak bu yargının ötekileştirici özü, Copland’ın ve Thomson’ınki gibi müziğin, ardından Elliott Carter ve Milton Babbitt gibi bestecilerin neredeyse kasıtlı olarak kulaklara meydan okuyan çalışmalarının, Amerikan klasiğinin sarı tuğlalı yolunu temsil ettiği fikrini bilgilendiriyor. müzik.
Horowitz bize “Porgy ve Bess”i bir Siyah opera olarak ya da halk operası denen bir yan tuhaflık olarak dar anlamda duymayı bırakmamızı öğretiyor. Bizim tarihimizle, dönemimizle bu ülkede operanın olması gereken budur. Bu analize göre, Copland’ın “Billy the Kid” ve “Rodeo” filmlerinin tüm güzelliklerine rağmen aldığı puanlar, “Porgy and Bess” değil, büyüleyici ama yan gelişmedir. Kurt Weill ve Langston Hughes’un “Sokak Sahnesi” ve Marc Blitzstein’ın “Regina”sı gibi, opera evlerinde makul bir şekilde çalınan Siyah ve göçmen müzik tarzlarını içeren Broadway parçaları, koleksiyonerler için gerçek Amerikan klasik müziğine giden yoldaki kaldırım taşlarından daha az tuhaflıklardır. “Porgy and Bess”ten daha uzak ama dikkate değer.
Horowitz bana klasik müziğin en Amerikalısı gibi Siyah klasik müziği dinlemeyi öğretti. Onun dersi yankılanmalı.
Geri bildiriminiz var mı? McWhorter-newsletter@nytimes’a bir not gönderin. com.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter), Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı. ”